Просыпаясь рано, для утренней пробежки, человек не стремится стать атлетом. Читая астрономические книги и смотря в телескоп, — не желает стать астрономом. Садясь за компьютер, беря в руки видеокамеру, ручку или стетоскоп, каждым из нас руководит любопытство, любознательность и стремление к познанию.
Никогда раньше битва архаизма и футуризма не сталкивалась с ситуацией, когда социальные технологии обеспечивают человека в момент его рождения физиологическими потребностями, потребностью в безопасности, потребностью в принятии. И оказывается, что такой индивидуум способен молниеносно адаптироваться, не тратя десятки лет на приобретения базового опыта и первичных знаний — несбывшаяся мечта древних стоиков.
Как бы мы ни хотели, культурно-технологическая революция вручила каждому из нас фантастический набор инструментов познания и самовыражения, что, в свою очередь, привело человека к бесконечному количеству путей воплощения возможностей, где свобода действий ограничена только временем и запасом жизненных сил.
|
В контексте творчества новые изобретения порождают сотни новых способов их применения не по прямому назначению, и этот принцип ложится в основу понятия “Contemporary art” (Современное искусство?). Кто изучает современное искусство, кто его классифицирует, кто его описывает? С искусством, которое теперь принято называть классическим, всё понятно: были критики и специалисты, изучавшие историю искусств. Прикладным методом, сопоставляя особенности, формировался окончательный итог и делались заключения: «импрессионизм», «барокко», «символизм» и еще сотни, теперь уже известных нам, терминов.
Внезапно всё изменилось. Творец в момент созидания даёт название своему направлению, слушатель в момент восприятия композиции определяет для себя жанр. И чаще всего эти точки зрения расходятся. Творчество, как единица взаимодействия, приобретает новые критерии восприятия: место, время, обстоятельства. Всё субъективно, потому что степень знаний и понимания аспектов достигли новых высот. Творчество вышло из своего сказочного домика волшебника. Музыка за последнюю четверть века прошла огромное количество метаморфоз, от консервативного движения до поголовного превращения всего и вся в музыкантов. Обросла огромным количеством профессий, казалось бы, этимологически не связанных с творчеством, но теперь кажущимися неотъемлемой её частью, частью «музыкальной индустрии».
|
 |
Press Pause Play — продукт, где сходятся мысли людей, участвующих в наиболее значимых точках метаморфозы современной музыкальной культуры, робкие взгляды адептов нового виденья, пронырливые и противоречивые высказывания «знатоков», консервативные и безапелляционные догмы патриархальных культурологов. Moby, Hot Chip, Robyn, The KLF, Lykke Li, основатели Napster и Hypemachine, Olafur Arnalds, Pitchfork, редактора The Wire, Rollingstone, предприниматели, иноваторы продакшена, дизайн студии, видео студии, электронная музыка, рок, блоги, mp3 vs CD. Всё то, что пронзило умы современников. Нет шансов увильнуть. Эти мысли - призма определяющая будущее музыкальной культуры.
|
Для постсоветского пространства, формировавшегося под противоречивой идеологией коммунистического пространства, есть новый шанс — избавиться от химерных заблуждений в рекордно короткий отрезок времени и создать свою, аутентичную культуру.
Этот фильм — пример диверсификации мышления творческих людей, эрудитов, и специалистов в попытке осознать происходящее во всех сферах социо-культурного контекста. Где услышать, как узнать, как понять? У тебя есть возможность создать свои знания, свои умения в эпоху новых путей воплощений возможностей.
|
* Использованы цитаты из фильма Press Pause Play
Текст — Copenhagen специально для musicserf.com
