Павел Доронин, известный в музыкальной среде под именем Scaly Whale, после долгих лет концертной деятельности наконец порадовал своих поклонников выпуском дебютного альбома. Релиз был выпущен в июне этого года при поддержке творческого объединения 56 Stuff. Релиз бесплатный, его можно получить в диджитал формате, скачав непосредственно с сайта 56 Stuff, через сервис Kroogi, либо на CD, тираж которых, по словам самого Павла, достаточно ограничен и доступен лишь на концертах. musicserf решил задать несколько вопросов музыканту о его первом релизе и поинтересоваться его взглядами на такую волнующую наше издание тему как бесплатное распространение музыки.
Как долго ты работал над альбомом?
Самый первый трек для него написан и записан в Перми в 2004 году, с тех пор я постепенно записывал, удалял, терял записи - в конце концов к 2011 году у
Насколько мы поняли из пресс-релиза, ты довольно давно пишешь музыку и выступаешь. Почему в итоге ты так долго шел к выпуску первого альбома?
Дело в том, что я всегда больше ориентировался на живые выступления, мне нравится выступать, каждый раз играть треки по-разному, постоянно что-то менять, придумывать, в том числе и прямо во время выступления. У меня есть такие треки, которые я играю уже пару лет, но у них до сих пор нет окончательного варианта, я могу джемить прямо на сцене. Но в какой-то момент я понял, что нужно уже взять и подвести некоторые итоги, это поможет развиваться дальше. Вот таким вот итогом и получилась работа над альбомом.
Как ты сам оцениваешь релиз Igra? Основной концепт, эмоции, которые ты в него вкладывал...
Этот альбом для меня очень разный — за эти 7 лет у меня несколько раз менялись города и страны проживания, менялись жизненные обстоятельства и музыкальные ориентиры. Для меня лично это такой альбом с фотографиями. Например, трек Blick vom Dach написан о том, как я снимал комнатку в мансарде в баварском городе Регенсбург на берегу Дуная. Там было два окна, одно окно уходило прямо в небо, в него можно было смотреть и мечтать, а ещё было прикольно смотреть на дождь, он как бы льёт на тебя, но стекло преграждает ему путь. Второе окно выходило на оживлённый перекрёсток, где кипела жизнь. Вот каждый раз слушаю этот трек и в голове возникает этот образ.
Ну а моим слушателям, благодаря такому разнообразию, будет (я надеюсь) нескучно слушать альбом, потому что треки там все очень разные, объединённые моей сверхидеей. А идея эта такова, что я бы хотел своей музыкой открыть в каждом человеке его добрую детскую непосредственность, которая с возрастом теряется, заставить людей улыбнуться и помечтать.
Как бы ты сам описал звучание релиза?
В звучании я не делал ставку на тренды, жирный бас и модные биты. Главный акцент в звучании стоит на простоте, так как я хотел, чтобы моя музыка была понятна. Если бы это был не мой альбом и кто-нибудь спросил бы моё мнение, я бы описал его так: «Лёгкий электронный альбом с простыми мелодиями». Я старался уйти от того, когда чрезмерная работа над звуком прячет в себе идею самой музыки, или от того, когда сложные аранжировки мешают донести идею до слушателя.
Есть ли на альбоме особенно любимые композиции? Если да, то почему именно они?
Нет, конечно же, все любимые. Нелюбимые я бы не включил в альбом. Каждая композиция напоминает мне о каком-то периоде жизни, а все периоды жизни я люблю одинаково, даже самые сложные.
Почему выбор пал на 56 Stuff. С чего началось ваше сотрудничество?
Раньше я был заядлым коллекционером музыки и собрал неплохую коллекцию дисков с российской электроникой, как-то раз, изучая творчество Mombus, я наткнулся на серию сборников 56 Stuff "Different Listening", купил их и услышал музыку, крайне отличающуюся от той, которую слышал раньше. А после того, как посетил их сайт, то сразу же включил этот лейбл в свой Watchlist. Затем, когда я переехал в Петербург, то познакомился с худруком сообщества 56 Stuff Yellowhead и другими участниками, начал выступать на их мероприятиях, так у нас и завязалась дружба. Мне близки многие идеи, витающие в сообществе, да и само сообщество меня очень поддерживает. Мы проехали с ними по нескольким городам России с концептуальным мероприятием Music Take-Away, где всем пришедшим бесплатно раздавали музыку.
В таком случае сразу напрашивается наш традиционный для всех музыкантов вопрос. Как ты в целом относишься к бесплатному распространению музыки и к варианту «плати сколько хочешь» (когда слушатель сам может решить, сколько заплатить за релиз).
Лучше предложить заплатить слушателю столько, сколько он считает нужным, чем казаться жалким в попытке отсудить копеечку у владельца какого-нибудь торрент-трекера.Личное мне, как коллекционеру, совершенно не жалко заплатить за релиз. Но я понимаю, что таких как я — меньшинство. Да и музыка уже превратилась из звуков, вызывающих благоговение, в элемент дизайна пространства или в фон для других занятий. С развитием технологий музыки стало так много и она стала настолько доступной, что платить за неё стало почти бессмысленно. Вся эта борьба против нелегального копирования, которую мы наблюдаем в разных странах, выглядит глупой и очевидно тормозит прогресс, поэтому лучше предложить заплатить слушателю столько, сколько он считает нужным, чем казаться жалким в попытке отсудить копеечку у владельца какого-нибудь торрент-трекера. Мы даже пошли на необычный шаг. За неделю до релиза альбома выложили его в Soulseek и рассказали всем об этом. Реальность такова, что записанная музыка служит скорее рекламой живых выступлений, чем товаром.
Если смотреть с точки зрения творчества, то такая позиция даёт неограниченную свободу. Когда ты пишешь музыку в таких условиях, ты не думаешь, купят её или нет, ты пишешь то, что тебе нравится! В идеале, конечно, я хотел бы всё своё время посвящать творчеству, зарабатывая им. Но, с другой стороны, имея постоянную работу, я могу не думать, будет ли моя музыка коммерчески успешной и могу идти на поводу только у себя самого.
текст — Анна Масленникова
