Сэм, ты кем хотел быть, когда был ребенком?
Baobinga: Я хотел быть дизайнером или инженером, конструировать крутые штуки типа кораблей, мотоциклов и самолетов. Я всегда был и остаюсь гиком.
То есть никаких мыслей о том, чтобы стать музыкантом, в детстве не было?
Baobinga: Не совсем. Я рос, играя на пианино и барабанах, но я никогда не рассматривал это как нечто, чем я хотел бы заниматься профессионально. Странно...
Да не особо, как для ребенка. Ну а как получилось, что ты все таки начал этим заниматься?
Baobinga: Ну, как я сказал, я рос, играя на классическом пианино. Затем я стал барабанщиком и играл в разных группах и оркестрах. Но с достаточно юного возраста я был помешан на синтезаторах. Я часто тащил маму в музыкальный магазин и с благоговением разглядывал там синтезаторы. Вот откуда, мне кажется, все началось. Мне удалось убедить родителей достать мне Atari и Yamaha dx11 в достаточно раннем возрасте и я возился с ними, не особо представляя, что что с ними делать.
Что насчет твоих юношеских музыкальных пристрастий?
Baobinga: Когда я был суровым 14-ти летним подростком, мне нравился метал. Еще я помню, что плотно сидел на первом альбоме Placebo, когда услышал джангл и техно и осознал, что каждая песня на альбоме Placebo звучит одинаково, а весь этот электронный стафф звучит очень по-разному – ты не связан только ударной установкой, гитарой и басом. И, да, я до сих пор люблю джангл и техно.
К слову, твое имя звучит так же бойко, как и барабанные ритмы в твоих треках. «Баобинга» - что вообще это значит и как ты получил такое имя?
Baobinga: Я провел 6 месяцев в Шанхае, преподавая английский язык. И как-то я пил напиток, что-то наподобие ананасового пюре. Мне кажется, что это называлось 'Baobinga'. Когда я приехал домой и сделал свое первое демо, я понятия не имел как назвать себя, плюс ко всему я не думал, что кто-то будет что-то со мной подписывать, а потому у меня будет достаточно много времени на обдумывание имени. К сожалению, но также и к счастью, лейбл откликнулся и мне сообщили, что им понравилось как демо, так и имя! С тех пор я с ним.
А где ты находишь вдохновение для своей музыки?
Baobinga: В необходимости платить ренту каждый месяц! А также в путешествиях, чтении, встречах с людьми, просто в жизни! Я не нахожу себе места, если не пишу. И как диджею – мне нужен свежий материал, поэтому это тоже мотиватор. На самом деле, я думал об этом на днях. В основном, моя работа – каждый день сидеть и создавать что-то, что впечатляет меня и заставляет сойти с ума. Очень круто как для описания работы.
Неплохо живешь.
Baobinga: Ха-ха, да, это хорошая сторона. Обратная сторона в общем отсутствии финансового обеспечения (выступления отменяются, лэптопы ломаются и так далее) и смысл в том, что как только ты расслабляешься и перестаешь работать – ты перестаешь зарабатывать. Поэтому, крутая часть очень крутая. Но плохая составляющая может быть чрезвычайно стрессовой. Но я не жалуюсь!
Можно сказать, что музыка – это вся твоя жизнь?
Baobinga: Да, определенно большая ее часть. Возможно, иногда ее слишком много – из-за этого, порой, могут игнорироваться дружба, взаимоотношения. Но, с другой стороны, очень здорово быть вовлеченным в по-настоящему любимое дело.
Мне импонирует, что ты работаешь не только с одним определенным стилем. Когда я слушала твой сет в Киеве – это было абсолютное буйство ззвуков и потрясающая энергетика. Все твои релизы звучат по-разному. Ты можешь описать свое звучание?
Baobinga: Спасибо, я рад, что тебе понравилось! Основу того, что я делаю, составляют хорошие барабаны и перкуссия. Изначально как барабанщик, я считаю, что отличная барабанная композиция может удивительным образом воздействовать на человека – мы танцевали под звуки барабанов тысячи лет! Еще я стараюсь избегать слишком очевидных вещей, не впадая при этом в заумность. А еще я люблю миксовать стили, связанные друг с другом, но чья связь, возможно, не так очевидна.
Кстати, у тебя всегда есть трэклисты твоих сетов?
Baobinga: Обычно нет. Я играю очень много композиций и их трудно запомнить.
То есть в начале твоего сета ты не знаешь, что именно ты будешь играть?
Baobinga: У меня есть идеи насчет того, что может сработать и в каком направлении нужно двигаться, но это может меняться в процессе сета. Обычно я стараюсь начать спокойно и постепенно усиливать энергетику, но если кто-то передо мной играл достаточно мощно – это может не сработать. В основном, я стараюсь сохранить элемент неожиданности, потому что это здорово, это весело для людей – у них не появляется ощущение, что я просто играю готовый микс с какого-нибудь CD. Смысл игры вживую, будь то группа или диджей, в том, что ты не застрахован от потенциальных ошибок. Если ты избавишься от них – ты достигнешь совершенства. Но совершенство может оказаться безрезультатным и скучным.
С какими трудностями приходилось сталкиваться тебе как начинающему музыканту и продюсеру?
Baobinga: Начинать всегда трудно, потому что ты должен убедить кого-то инвестировать деньги и время в абсолютно никому неизвестный бренд. Как только я перешагнул через эту ступень, я столкнулся с тем, что не захотел вписываться в мейнстрим. Была еще одна проблема. Я был известен как человек, создающий брейкс, а брейкс, как стиль, начал приобретать творчески-спорный оттенок, поэтому мне приходилось тяжело работать, чтобы показать, что я универсален и настроен на хорошую музыку, а не зациклен только на одном этом жанре. А сейчас главный вопрос в том, что музыкальная индустрия, в лучшем случае, находится в процессе изменения, а в худшем, в состоянии полного краха.
Интересно узнать, как ты представлял себе “музыкальный бизнес" когда только начинал этим заниматься и тем, как он видится тебе сейчас?
Baobinga: Некоторые вещи не меняются. Если появляется кто-то, кто создает что-то кардинально другое, новое – это отлично работает. Но довольно грустно видеть, как люди создают дешевую подделку или разбавляют звук, приводя все к наименьшему общему знаменателю за счет использования хорошего маркетинга. Музыка может быть чем-то удивительным и замечательным, но она также может быть циничным проявлением маркетинга и продвижения. Я думаю, в идеале – это баланс этих двух понятий.
Как прийти к такому балансу?
Baobinga: Никак. Все идет по-кругу. Появляются хорошие идеи, люди подражают, звук становится популярным, потом перестает быть актуальным. Те, кто хочет чего-то свежего – начинают делать что-то новое и потрясающее. История повторяется.
У некоторых людей есть мнение, что если ты начинаешь карьеру музыканта или диджея в Британии, то успех неизбежен. Что ты можешь сказать по этому поводу?
Baobinga: Я могу вас заверить, что это не так. Каждый хочет стать диджеем или продюсером. Конкуренция колоссальная. Большинство даже не в состоянии достигнуть уровня доходов, достаточного для выживания. Процесс достижения минимального уровня, когда вы в состоянии просто платить за жилье и еду, достаточно трудный и включает в себя тяжелый труд и немного удачи. В некотором смысле, если вы находитесь за пределами Британии, то вы можете сами создать сцену и сделать себя главным. Если вы – единственный человек, к примеру, в Киеве, который создает и продвигает бас музыку, вы уникальны. Если вы продвигаете бас музыку в Бристоле – здесь тысячи других людей, которые пытаются делать то же самое.
Скажи несколько слов о состоянии электронной сцены в Британии. Какая электроника сейчас пользуется наибольшей популярностью?
Baobinga: В противовес хаусу или техно сейчас набрал обороты дабстеп. По умолчанию, это основная танцевальная музыка для большинства студентов. Drum’n’bass по-прежнему на коне. И, возможно, хэппи хардкор собирает публику, но я не в курсе.
Счастливая страна!
Baobinga: Ну, и да и нет. Тут проблема в доминировании одного звучания. Люди думают, что это – вся танцевальная музыка. В идеале, они буду расширять свое видение, но вы не можете насильно заставить их это делать.
Ты играл во многих странах. Различается ли музыкальная атмосфера в разных местах, я имею в виду, восприятие материала, отдача публики?
Baobinga: Определенно! Недавно я был в Германии. Там любят прямую плотную бочку 4х4 и более медленные вещи, тогда как в Британии на данный момент чувствуется, что люди ждут дабстеп. В Британии хорошо принимают материал с карибским вокалом, так как у нас очень сильно чувствуется карибское влияние. А заграницей эти композиции могут быть немного не к месту. Но мне хочется верить в то, что если ты хорошо делаешь свое дело, то ты можешь играть много разнообразной музыки кому угодно. Нужно просто ориентироваться по ситуации.
Расскажи о своем лейбле Build. Почему ты решил создать его?
Baobinga:Я давно хотел основать лейбл, но не совсем представлял себе, что я буду на нем выпускать. Но в последнее время люди стали более открытыми для разных стилей – это стало для меня одной из причин создания лейбла. Я не хотел зацикливаться на каком-то одном звучании. И когда я основал Build, казалось, что наступил нужный момент – к этому времени я начал завоевывать репутацию человека, который делает разную музыку, поэтому я должен был отобразить это на лейбле. Круто иметь дом для своей музыки, не беспокоясь о договоренностях с другими лейблами.
Говоря о твоих коллаборациях, в первую очередь думаешь об I.D. Какова история начала вашего сотрудничества?
Baobinga: Эду слово!
I.D.: Мы встретились в университете. Учились на одном курсе (Music, Acoustics and Recording) в Манчестере. Мы пообщались, поняли, что нам нравится одинаковая музыка – все как обычно. И решили написать что-то. Результатом нашей первой совместной работы стал довольно дерьмовый джангл-трек. Затем был плохой брейкс-трек. А затем мы переехали жить в один дом. Сэм подписал демо, у нас у обоих была работа, потому прошло довольно много времени, прежде чем мы смогли продуктивно начать работать вместе. Но факт, что мы жили в одном доме, свидетельствовал о том, что мы рано или поздно начнем сотрудничать.
Особый интерес вызывает ваш релиз ‘Bass Music Sessions’. Не так много музыкантов делали релиз под эгидой свободного распространения. Почему вы решили его выпустить именно как свободный?
I.D.: Ну, было забавно. Мы написали много треков в разной стилистике, но Baobinga и I.D. до сих пор ассоциировались с брейксом и дабстепом, поэтому мы не знали, что со всем этим делать. Разослали людям. В итоге было несколько хаус-лейблов, которые хотели выпустить хаус-треки, днб-лейблы хотели выпустить днб-треки и так далее... Но мы подумали, что это будет медленный и долгий процесс, и что это никак не поможет нашим именам. К примеру, типичный фанат хаус-музыки никогда о нас не слышал – и тут мы выпускаем один сингл на одном хаус-лейбле и больше ничего на протяжении следующих пары лет. Таким образом, мы бы не заявили о себе толком ни на одной из этих сцен. И мы подумали, что должны сделать альбом который охватывал бы все стили, но ни один лейбл не был в этом заинтересован. Это во-первых. Во-вторых, у нас был блог и мы иногда бесплатно раздавали треки, предоставленные нам эксклюзивно. И вот я решил попробовать раскрутить наш собственный трек. Нашел около 50-ти блогов в интернете и сделал рассылку трека. Многие разместили его, было сделано много перепостов, он появился даже на сайте национальной британской газеты. Это натолкнуло меня на мысль о том, что если я потратил один день на расрутку одного трека, что произойдет, если я потрачу немного больше времени для продвижения целого альбома? Таким образом, альбом был готов к работе, он не был заявлен ни на одном лейбле и мне очень нравилась идея продвижения бесплатного альбома.
50 блогов! Это же огромное количество!
I.D.: Это было только начало! Я приложил максимум сил, разослал альбом по 300-м или 400-м блогам, плюс журналы, газеты. Я потратил 3-4 недели в общей сложности. Я думаю, это помогло, так как идея «состоявшийся музыкант раздает свой альбом бесплатно» – до сих пор достаточно нова. В итоге о нас и об альбоме написали обзор в журнале iDj. Затем была небольшая заметка в DJ Mag. В то же время нам способствовало то, что мы выпускали релизы уже на протяжении 5-ти лет – некоторые журналисты уже были в курсе о нас.
Вы еще делали так называемый ‘Diary of a free album’. Это просто промо, маркетинговый инструмент или своего рода исследование собственного продукта и собственного творческого процесса?
I.D.: Все перечисленные характеристики подходят для описания!
Вы пишете его до сих пор?
I.D.: Я недавно сделал одну запись. Пишу, если появляются какие-то новости. И да, мой рассчетливый план состоял в том, что если я сделаю этот дневник, то, во-первых, это поможет в продвижении альбома – каждую неделю появляется ссылка и большая заметка об альбоме. Во-вторых, это поддержит блог, так как такой контент интересен. И в третьих, я подумал о возможном вирусном эффекте, потому что речь шла о новой музыкальной индустрии. Я раскручивал дневник на многих профильных сайтах, в надежде, что завяжется дискуссия и что люди, которые обычно не читают о британской танцевальной музыке, обратят на это внимание.
Какой была реакция других музыкантов на тот факт, что вы выпустили бесплатный альбом? Были какие-то негативные отзывы?
I.D.: Все было хорошо. Большинство людей думали, что мы сошли с ума, раз сделали его бесплатным и доступным для всех. Если людям не нравилось – они нам не говорили об этом. Я понимаю, что некоторые могли воспринять это как нечто, что обесценивает музыку. Но, с другой стороны, все прекрасно понимают, что сейчас легко можно достать бесплатно любую музыку. И если люди платят за музыку, то они сами приняли решение не получать ее бесплатно. У нас были случаи неудачного сотрудничества с лейблами. Лейблы разорялись, дистрибьюторы разорялись. Лейблы уходили в тень и не платили нам деньги, которые должны были заплатить. Так что у нас было много релизов, которые не были бесплатными, но мы все равно не получили никаких денег.Да, и я забыл еще одну причину, почему мы решили выпустить бесплатный альбом. До этого у нас были случаи неудачного сотрудничества с лейблами. Лейблы разорялись, дистрибьюторы разорялись. Лейблы уходили в тень и не платили нам деньги, которые должны были заплатить. Так что у нас было много релизов, которые не были бесплатными, но мы все равно не получили никаких денег. История с первым альбомом вообще обернулась катастрофой из-за банкротства лейбла…
То есть терять вам было нечего...
I.D.: Именно. С первым альбомом... Я не знаю точное количество проданных копий, но я знаю, что было выпущено много CD –копий. Вот мы и имеем ситуацию, когда люди платят за нашу музыку, которая им нравится. Наши поклонники платят тысячи или десятки тысяч фунтов за нашу музыку. Магазин получает деньги, налоговая получает деньги, дистрибьютор получает деньги и так далее и тому подобное... Мы не получаем ничего! Поэтому мы решили, что если в этом случае мы ничего не получим, то это только потому, что альбом бесплатный.
Как ты думаешь, почему многие люди, все же оплачивают свободные релизы, хотя их никто к этому не принуждает?
I.D.: Достаточно трудно ответить на этот вопрос. Я думаю, что в основном люди платят за бесплатный контент потому, что они осознают необходимость поддержки артистов. Общее количество плативших за наш бесплатный альбом – где-то 8-10% от всех скачавших. Но мы дали понять, что если люди будут перечислять деньги, то это все уйдет на благотворительность. Поэтому я не знаю, мотивировало ли это платить людей больше или меньше…
Пока Сэм отвлекся на телефонный разговор, Эд, скажи пару слов о своем имени – I.D.?
I.D.: Это самое ужасное имя за всю историю! Но изначально я хотел быть Ed B (Bayling, мое настоящее имя). Но когда я подписался с лейблом, у них уже были Ed209 и Ed Solo, поэтому мне сказали, что они не хотят еще одного Эда. Я должен был придумать что-то новое за день. I.D. – лучшее, что могло прийти мне в голову. В то же время это и ужасное имя, потому что вы не можете его гуглить.
Типа, идентификатор
I.D.: Да, мне нравится смотреть на него под этим углом. Ну типа, в Британии этот огромный политически-спорный момент – все эти удостоверения личности (ID cards), повсеместное видеонаблюдение (cctv monitoring), все в таком духе
Сэм, а ты как считаешь, почему многие люди, все же оплачивают свободные релизы, хотя их никто к этому не принуждает?
Baobinga: Да, технически это делать необязательно. Но я думаю, что если людям нравится музыка, которую кто-то пишет, плата за нее – это способ внести свой вклад в артиста и в его карьеру. Этим вы показываете, что заботитесь о том, что он делает, настолько, что готовы оказать ему ощутимую поддержку. Как заметил Эд, люди все больше начинают понимать, что создание музыки – не бесплатный процесс. Даже если вы украли ноутбук и используете взломанный софт, общее время, которое вы должны вложить в создание и продвижение своей музыки составляет значительную сумму. Надеюсь, если люди придут к зрелому пониманию этого вопроса, они будут более осознанно понимать важность платы за музыку. Это может повлечь за собой использование бесплатных скачек в качестве ознакомления с рассчетом на то, что потом будут возвращаться и платить за понравившуюся музыку. Или скачивание mp3, а затем инвестирование в высококачественную виниловую копию записи или что-то в этом духе. Я читаю, что упрощёный взгляд на воровство музыки, который стал движущим лозунгом для злобной музыкальной индустрии в их намерении сохранить за собой контроль над ситуацией – that's a great meme. Но такие люди, как я и Эд – фактически мы представляем собой мелкий кустарный надомный промысел, предоставленный сам себе, – мы не транжирим огромные суммы на лимузины и кокаин, мы счастливы, когда платим ренту вовремя и можем сводить девушку куда-нибудь. И что бы вы не думали по поводу того, что «Бритни Спирс не нужны деньги», вашим любимым андерграунд-артистам они совершенно определенно нужны, и если вам нравится их музыка, плата за нее – это недорогой способ инвестирования в сам процесс. Я мог бы продолжать, но я думаю, этого достаточно.
Скажи, каково твое мнение о дальнейшем развитии музыкального рынка? Нужны ли сейчас посредники в виде рекорд-компаний или интернет магазинов типа itune music store? Ведь опять же – чтобы там продаваться надо подписать контракт с компанией, имеющей договор с мьюзик стор – независимый музыкант автоматически не попадает в большие системы распространения…
I.D.: Вам определенно понадобится какая-то помощь. По крайней мере, в ближайшие несколько лет. Сейчас, даже если вы создаете свой собственный лейбл, вы все еще должны быть в iTunes и Beatport, потому что это те места, где большинство людей покупают музыку. Поэтому к тому моменту, как люди найдут вас, вы должны быть готовы с ними сотрудничать. И да, они берут большой процент. Но чтобы попасть на эти сайты, вы должны выйти на дистрибьюторов, а они тоже берут большой процент. Я думаю, что такие ресурсы как Bandcamp.com помогут постепенно изменить ситуацию. Это популярный сайт и я думаю, чем больше музыкантов будут его использовать, тем комфортнее фанаты будут воспринимать идею оплаты музыки посредством Bandcamp (Paypal). Но здесь другая проблема – быть найденным.
Это вроде площадки, где сами музыканты напрямую продают свою музыку слушателям?
I.D.: Да. Bandcamp берет 15% плюс Paypal берет 5%. Но это намного лучше, чем iTunes и дистрибьюторы, которые забирают 50%. Но может возникнуть проблема, когда будет миллион музыкантов, желающих продать музыку. Будет довольно трудо найти их или выделиться на фоне остальных.
Ни для кого не секрет, что музыкальная индустрия сосредоточена в Британии и Америке. Как вы думаете, ставит ли этот факт музыкантов из других стран в невыгодное положение? Насколько тяжелее выйти на глобальный рынок артистам из других стран?
I.D.: Я думаю да, такая проблема существует. Но у нее есть две стороны. Во-первых, да, музыка в Британии и Америке всегда имеет некую «аутентичность», достичь которой довольно сложно артистам из других стран. Но причина этого – в корнях культур. Другими словами, дабстеп, по существу, – это музыкальная культура из Лондона, В Британии ужасно огромная конкуренция. Здесь, в Бристоле, вы должны иметь достаточно весомое имя, чтобы играть хотя бы на небольшом шоу в своем родном городе.поэтому когда вы слышите о шведском ди-джее, вы задумываетесь, действительно ли он связан с этой музыкой. Аналогичный пример – я не знаю канадской регги-команды. Возможно знаете вы... В этом смысле, для музыки, которая пошла из Британии и Америки, музыкантам этих стран легче. Тем не менее, в Британии ужасно огромная конкуренция. Здесь, в Бристоле, вы должны иметь достаточно весомое имя, чтобы играть хотя бы на небольшом шоу в своем родном городе – это не редкость видеть 10 самых громких имен, играющих в одни выходные в одном месте. Но во время путешествий, в некоторых странах я встречал ребят, которые не являются широко-известными продюсерами, но они играют постоянно. К примеру, в Чехии, где я жил некоторое время. Из-за того, что сцена достаточно маленькая, продюсер, который выпустил 2 или 3 сингла, может играть по всей стране и стать довольно известным. В Британии 2 или 3 сингла – это ничто.
Ваше отношение к музыке в кино? Как вы думаете, почему в саундтреках так мало электронной музыки, кроме, разве что, брейкбита, диско-хауса и электро?
Baobinga: Я думаю, сейчас происходит постепенное сближение электронной музыки и кино. Но танцевальной музыки типа Ben Frost, Fenesz и т.д. – будет мало. Такие артисты пишут весьма напряженную и интенсивную музыку, в которой много электронной обработки, но это не «танцевальная» музыка. Вы должны помнить, что при всей способности выходить за рамки своей основной функции, танцевальная музыка создана для удовлетворения главной потребности – это музыка для танца. Поэтому ей сопутствует распространенный стереотип – ассоциации с тем как и когда ее принято использовать. А это может создавать определенную помеху в восприятии атмосферы в фильме.
Ну, достаточно о глобальных вещах. Сэм, недавно ты написал в твиттере, что сейчас идет работа над мастерингом пятого релиза от Build. Расскажи о нем.
Baobinga: Да. Моя совместная работа с Hyetal, и я очень доволен сотрудничеством! Рабочий процесс с Дэйвом был очень плодотворным, я думаю, мы оба отлично повлияли друг на друга – я определенно многому научился. У Дэйва врожденный инстинкт удалять элементы, моя манера – добалять стафф. Мне кажется, оба трека – это пример действительно хорошей совместной работы. Вы сможете услышать элементы обоих стилей, однако это не звучит как простое уравнение «Baobinga+Hyetal=эти звуки». Артворк тоже крутой!
Когда он выходит?
Baobinga: Надеюсь, в конце января на виниле, диджитал версия немного позже. Хочется начать год с чего-то качественного и продолжить в том же духе!
текст - Анна Масленникова
первоначально опубликовано на drugoyhiphop.ru
Ссылки
Ознакомиться с альбомом ‘Bass Music Sessions’ и скачать его.
