Назвать его просто музыкантом — значит не сказать практически ничего. Michael Eveno aka Grems — музыкант, графический дизайнер и художник. Он не пытается выдумывать новые псевдонимы для разграничения сфер своей деятельности, так как они слишком взаимосвязаны. Любовь к райтингу в полной мере отображена в его коммерческих работах в качестве графического дизайнера. Он же разрабатывает и дизайн-решения своих собственных релизов.
О, это очень длинная история. Это случилось 12 лет назад.
Ну а кто повлиял на тебя в музыкальном плане и кого ты слушаешь сейчас?
В свое время это были Майкл Джексон и Мадонна и, как ты могла догадаться, я больше их не слушаю. Я слушаю Moodyman.
Как долго ты шел к своему нынешнему звучанию?
Мне понадобилось 7 лет, чтобы начать делать то, что я делаю сейчас, чтобы понять, что дип хаус и рэп могут сочетаться в одном треке.
Всегда интересно послушать мнение самого музыканта относительно своей музыки. Что ты смешиваешь? Как ты обычно описываешь свой стиль? Я читала о Broka music — возможно, это оно?
Я открыл для себя Moodyman, Metro Area и все время спрашивал себя — почему в этом нет рэпа?Я совершенно четко осознаю то, что я смешиваю. В 2005 году мы изобрели звук, так называемый DEEPKHO. Я открыл для себя Moodyman, Metro Area и все время спрашивал себя — почему в этом нет рэпа? Затем мы смешали рэп (я имею в виду рэп, не французский рэп!) с дип хаусом, ну а потом я придумал, как ты уже сказала, Broka music — смесь ломаного бита и рэпа (именно техники). Вся эта смесь и эклектизм занимают определенное время; я думаю, это вопрос музыкальной культуры.
Иногда создается впечатление, что Grems — это не просто один человек, а целый бренд, который включает в себя работу целой креативной группы. Тому виной хороший уровень видео, дизайнов релизов и промо-материалов...
Нет, на самом деле моя основная работа — это не рэп, а графический дизайн. Grems же — это только я. Когда я сотрудничаю со Swatch, я делаю свою дело... ну, ты меня понимаешь... Когда я работаю с SNCF — они хотят немного Grems. Это мой идентификатор. Это я. Нет больше никого, кто стоял бы за моей работой. В этом можно убедиться здесь — www.grems.eu
Прежде всего ты считаешь себя музыкантом, дизайнером или художником?
Я бы сказал, что я просто артист.
Твой творческий процесс — каков он?
Быть артистом значит «быть немножко того, немножко больным на голову». Ты всегда должен быть лучшим, обновлять свой собственный стиль и себя самого. Постоянно. Но я создаю что-либо, в первую очередь, благодаря моим собственным эмоциям.
Есть что-то, с чем ты бы никогда не смог работать, если говорить о стиле, звучании?
Я открыт, восприимчив для чего-либо. Поэтому это достаточно трудный вопрос. Я делаю музыку для себя, я стараюсь что-то создавать. Если вы начинаете работать именно с таким настроем — для вас нет границ.
Для слушателей, не владеющих французским, в нескольких словах опиши основные темы своих песен?
Моя дочь... Гнев по отношению к системе.
Я впечатлена идеей и реализацией оформления релиза Broka Billy. Расскажи немного о концепте и своих ощущениях от проделанной работы.
Это альбом с книгой, которая иллюстрирует каждый трек при помощи разных приемов (фотографии, рисунки, графика, райтинг...). Это был некий вызов для меня. Я должен был сделать это, прежде всего, в качестве графического дизайнера. Для себя.
Каково твое отношение к музыкальному бизнесу в целом? Как оно менялось со временем?
Я всегда был независим. Я расту, шаг за шагом. Музыкальный бизнес для меня — это некое хобби, которое помогает мне купить мою новую пару Jordan.
В России особенно известной стала твоя совместная работа с Foreign Beggars (трек Broka Billy). Расскажи, как вы познакомились и с чего началось ваше сотрудничество?
Это семья. Foreign Beggars хотели сотрудничать с нами (Rouge à lèvre) в 2007 при создании трека ‘Gash’. Потому что им нравился DEEPKHO. Теперь мы друзья. И у нас уже есть около 10-ти совместных треков.
Раскажи о своих впечатлениях от выступлений в разных странах и городах.
Я люблю зарубежную публику и знаешь почему? Потому что они ощущают флоу, при том не машинально.
Однажды в Швейцарии мы выступали на одной сцене с Ntek. И там были эти сумасшедшие девченки, абсолютно безумные, как группиз ‘New Kids On The Block’... типа того, знаешь? На мне были короткие мешковатые шорты и... Они лизали мои ноги! Да-да, это абсолютно правдивая история!
Как человек, который пожил в двух странах (Франции и Англии), можешь сравнить музыкальную сцену этих стран? По личным ощущениям.
В Англии люди более восприимчивы и открыты к чему-либо. У англичан обширная музыкальная культура по сравнению с французами. Проблема французов в том, что они очень закрыты, они копируют без прочувствования. Вам стоит забыть выражение ‘french touch’ (англ. выражение означает сочетание строгости и чувственности, экстравагантности и элегантной простоты, — прим. ред.).
Сейчас с помощью социальных сетей можно наблюдать за деятельностью любимых артистов. Это хорошо или плохо для самого артиста, как ты считаешь?
Это позволяет оценивать музыку, но убивает музыкальный бизнес.
Как ты видишь себя в будущем? И в каком направлении тебе интересно развиваться в дальнейшем?
Я вижу себя богатым! Ха-ха. Но на второй вопрос я не смогу ответить. Я в поиске новых проектов каждый день. У меня нет никаких планов, так что...
Ну а если говорить о планах на самое ближайшее будущее?
Сотрудничество с Disiz La Peste и наш мини-альбом Klub Sandwich. Я работаю с Scott (американский байк бренд), Swatch, Skunkfunk, Sir Benni Miles... А еще я делаю boom bap микстейп — больше классики, больше Детройта чем когда-либо. Настоящая хип хоп запись!
Что-нибудь посоветуешь начинающим музыкантам?
Не верьте в то, что, делая рэп, вы сможете делать музыку всю вашу жизнь.
Анна Масленникова
