В этом году Arts The Beatdoctor (бывший участник коллектива The Q4) решил вплотную заняться сольным проектом. Более того, уже 5 ноября в Челябинске можно будет увидеть и услышать живое выступление голландского музыканта, где он заявлен как хедлайнер фестиваля Metagalaxy. Я связалась с Басом (настоящее имя артиста) и задала ему несколько вопросов относительно планов на будущее и того, что ждет слушателей в Челябинске.
С какими трудностями тебе приходилось сталкиваться, когда ты только начинал?
Когда создание музыки — это твое основное занятие, очевидно, что самая главная задача состоит в том, чтобы поддерживать самого себя в процессе ее создания. Это было интересно и обычно мне это удавалось делать. Для меня главное поддерживать этот интерес. Обычно мне требуется довольно много времени, чтобы закончить свои треки (я уделяю внимание большому количеству деталей) и поэтому мне нужна большая порция драйва во время работы над песней. Таким образом, самой главной задачей было находить способы постоянно себя удивлять и мотивировать себя для того, чтобы выжать из песни максимум.
Некоторые знаю тебя как Arts The Beatdoctor, некоторые просто как бывшего участника The Q4. Чем отличается работа над сольным проектом и работа в составе группы?
Когда я Arts The Beatdoctor, я делаю то, что я хочу. То, что всегда будет отображением того, что со мной сейчас происходит. Во время сотрудничества с кем-либо, как это, к примеру, происходило во время работы с The Q4, это словно ты делаешь что-то, характерное только для тебя, но с надеждой на то, что в итоге ты получишь нечто, чего бы ты никогда не мог сделать сам.
Какова роль коллабораций в творческом процессе каждого музыканта и как это влияет на творческий процесс?
Для меня меняется многое. Коллаборации могут подтолкнуть тебя сдвинуться с места, если ты застрял в работе над песней, или вдруг утратил вдохновение перед тем, как начать что-то делать. Коллаборации словно впрыскивают в вас вдохновение в такие моменты. Работа над новой песней — это самое трудное, и, в то же время, наиболее приятное занятие — в случае если вы создали что-то хорошее.Но, в то же время, из-за того, что вы работаете с кем-то еще, в итоге это никогда не будет полностью ТВОЕЙ песней. Поэтому, если я чувствую, что сделал несколько отличных треков с другими людьми, самыми близкими мне песнями будут те, окончательную работу над которыми завершал именно я. Странно, что даже с ремиксами это работает — когда я сделал ремикс, мне кажется, что это моя песня.
Ты всегда получаешь удовольствие от процесса создания новых треков? Или этот процесс не всегда проходит легко и просто в плане твоей собственной эмоциональной отдачи?
Ну, этот процесс никогда не бывает легким. Я думаю, это самый напряженный момент в процессе создания музыки, возможно, наряду с игрой на сцене. Работа над новой песней — это самое трудное, и, в то же время, наиболее приятное занятие — в случае если вы создали что-то хорошее.
Когда ты работаешь над новыми треками, как ты определяешь, что материал уже готов к тому, чтобы его услышали люди?
Есть некая рутина, сквозь которую я пробираюсь. Если в процессе этого мне недостаточно интересно — песня отправляется в мусорку. Если интересно — в конце концов у меня будет законченная песня. Но это может занять недели, месяцы, годы в зависимости от трека. Некоторые из них очень сопротивляются.
Расскажи о независимой музыкальной сцене Голландии. Можно ли говорить о наличии большой конкуренции среди голландских музыкантов?
Голландия — маленькая страна и здесь очень много музыкантов. Достаточно трудно зарабатывать на жизнь музыкой, особенно если ты сфокусирован исключительно на Голландии. Вот почему я благословлен отыгрывать шоу заграницей иногда. Но, все же, я не чувствую здесь конкуренции. Особенно в городе, где я живу — в Утрехте. Здесь музыканты обычно поддерживают друг друга и помогают друг другу. Это не похоже на любой другой бизнес, где вы должны соперничать. Когда музыканты поддерживают и помогают друг другу, все получают от этого выгоду.
Достаточно ли у вас мерпориятий, мест, где где могут играть, к примеру, ты и твои единомышленники?
Как я уже сказал, Голландия маленькая. Так что если вы не мейнстримовый музыкант, здесь не так много мест, где можно поиграть. Но существует несколько интересных вечеринок, которые стали проходить не так давно. Поэтому в большинстве мест отведено время для таких музыкантов, как я. Вроде бы начинает становиться легче.
Интересно, как твое восприятие музыкального бизнеса изменилось со временем?
Самое главное изменение — это то, что теперь я не должен делать абсолютно все сам. Я должен был быть композитором, продюсером, музыкантом, звукорежиссером, мастеринг-инжинером, менеджером, тур-менеджером, заниматься мерчендайзом и быть самому себе букинг агентом. Сейчас я могу поручить часть этих дел другим людям, которым я доверяю. Я могу больше сфокусироваться на музыке. Я по прежнему много чего делаю сам (например, занимаюсь онлайн-магазином) и последнее слово всегда остается за мной в том, что касается выбора направления, в котором я двигаюсь. Но если что, у меня теперь есть возможность меньше сталкиваться с бизнес-составляющей. Это хорошо.
Не так давно ты запустил свой новый веб-сайт. И судя по сообщениям на нем, создается ощущение, что ты сейчас находишься в поиске нового направления своего развития. Может ли так случиться, что ты кардинально поменяешь свое звучание?
Да, что-то такое действительно со мной происходит. Есть кое какие аспекты моих предыдущих записей, из которых я попросту вырос. Я опять вдохновился, работая с более растянутыми битами в противоположность к очень плотному программированию переходов, и, в общем, добавил побольше энергии в мои треки. Забавно то, что как только я нашел способ писать ту музыку, которая звучала у меня в голове, я понял, что мое звучание не так уж сильно изменилось — это по прежнему ночной Arts, звучащий во мне. Просто с несколькими элементами, которые продолжают меня вдохновлять. Поэтому это одновременно и отличается, и остается прежним.
Что ты думаешь о феномене «плати сколько хочешь», что касается распространия музыки? Когда слушатели сами могут решить, сколько заплатить за музыку.
Это очень интересное время. В этих дебатах у меня два серьезных мнения. Во-первых, серьезные музыканты должны иметь возможность жить за счет своей музыки. И во-вторых, устаревшая система «плати за релиз» или «плати за трек» уже изживает себя.Система «плати сколько хочешь» — это, на сегодняшний день, хорошая система. Она дает возможность слушателям поддерживать музыкантов, но не по тем ценам, которые заданы индустрией. Я совершенно не против (нелегального) скачивания музыки, по одной причине — это дало возможность моей музыке появиться, к примеру, в Польше (где мои альбомы не продаются), создать внушительную базу фанатов для того, чтобы я мог ездить туда выступать. В то же время, продажи альбомов падают и я теряю то, что, впоследствии, надеюсь восстановить где-либо еще.
Система «плати сколько хочешь» — это, на сегодняшний день, хорошая система. Она дает возможность слушателям поддерживать музыкантов, но не по тем ценам, которые заданы индустрией. В то же время у меня есть ощущение, что это некая адаптация старой системы — ты по прежнему платишь фиксированную сумму за одну или несколько песен. Как по мне, фиксированная стоимость, которая дает возможность получить доступ ко всей музыке, это то, в каком направлении стоит двигаться. Spotify развиваются в этом направлении (хотя их заведомо низкие выплаты музыкантам не позволяют им поддерживать артистов в достаточной мере).
Так что, в настоящее время, когда музыканты вынуждены искать новые пути заработка, очень важно, что фанаты хотя бы думают о том, что происходит. И это отлично, если они решают поддерживать артистов, которые им нравятся, будь-то при помощи системы «плати сколько хочешь» или приходя на живые выступления. Или, возможно, просто активно распространяя любимую музыку среди своих друзей.
Как ты видишь себя в будущем? В каком направлении ты бы хотел разивваться?
В данный момент я глубоко погружаюсь в живые выступления. Много чего можно добиться таким образом. Я играл в составе группы с 2007 года. В этом году я занялся сольным проектом. Я разработал установку, которая позволяет мне отыгрывать свои песни самому и довольно сильно влиять на них в процессе игры, чтобы подгонять их по ситуации. Я по прежнему чувствую, что мне есть куда развиваться в этом направлении. Я бы хотел иметь возможность удивлять самого себя каждую ночь.
Что делаешь в свободное время? Возможно, ты занимаешься еще чем-то помимо музыки?
На самом деле у меня не так уж много свободного от музыки времени. Когда я не пишу музыку, я занимаюсь программингом для моих лайв-установок, работаю над VJ-сетом или готовлю версии песен для живых выступлений. Иногда могу сесть поиграть в FIFA со своими соседями. Могу посмотреть фильм или еще что-то. Я не подключал кабельное уже года два.
На какие выступления ты сам ходишь в качестве слушателя?
Сейчас я увлечен выступлениями продюсеров. Это электронные музыканты, которые делают нечто большее, чем просто диджеят треки. Но, будучи частью Kytopia movement в Голландии, где многое связано с музыкой, я также получаю свою справедливую долю групповых шоу. Если хотите узнать, что я имею в виду, поинтересуйтесь Kyteman and De Avonduren, например.
Что ждет слушателей на твоем выступлении в Челябинске 5 ноября?
Энергия. Шоу, над которым я работал, не такое непринужденное, как я играл раньше. А также ждите большого количества кнопок, клавишных и фейдеров!
Ты знаешь каких-либо музыкантов из России? Ну или другими словами, имеешь ли ты вообще представление о том, на что похожа современная независимая музыкальная сцена России?
Я знаю не многих российских музыкантов. Я знаю музыку DJ Vadim, Pixelord и Long Arm. Но насколько я понял, на фестивале Metagalaxy будет много российских музыкантов, поэтому, возможно, я буду знать кого-то еще.
Анна Масленникова
Arts The Beatdoctor @ сайт / soundcloud / youtube
