В сентябре на немецком Warminal Records вышел релиз новосибирского музыканта Ferrein. Tomorrow EP — это 8 треков, каждый со своей историей. Причем под «историей» подразумевается не только эмоциональный опыт, который вкладывал музыкант в каждый трек релиза, но и вполне реальные истории происхождения некоторых мелодий и звуков. О том, что скрывается в композициях ‘Yardman’ и ‘Ghost Kitchen’, о значении кумиров для молодых музыкантов и многом другом рассказал Илья в интервью.
Для начала скажи пару слов о том, с чего началось твое увлечение музыкой.
Знакомство было, как и у большинства детей того времени, со старого советского пианино. Музыкальная школа, в которой я очень не любил сольфеджио. С приобретением первого компьютера и начались эксперименты. Мною был извлечен микрофон из китайского плеера, спаян и приспособлен для записи звуков. Вскоре появились первые записи, на которых участвовали мои друзья и все, кто попадались под горячую руку.
Долгим было освоение технических вопросов. Чем меньше этих вопросов, тем проще выразить себя и передать звук, который внутри.
Долго искал то звучание, которым ты был бы доволен?
Долгим было освоение технических вопросов. Чем меньше этих вопросов, тем проще выразить себя и передать звук, который внутри.
Тебе легче и интереснее работать с кем-то еще или ты любишь работать самостоятельно, без привлечения к процессу создания нового материала других музыкантов?
Легче одному, так как музыка для меня — всегда вопрос личный. Интересней, конечно, с кем-то. Для этого у меня есть мои друзья в лице FCF.
Расскажи об этом сотрудничестве.
FCF — это я и мои друзья. Все по отдельности занимались музыкой, и вот как-то решили собрать все свои гаджеты и отправиться в трип. Получилась очень интересная запись, состоящая из абсолютно разных звуков, но объединенная одним темпом. Мы решили назвать это экспериментальным техно. В основном, это импровизации и каждый раз получается что-то новое. Никаких треков, только синты. Позже начали выкладывать свои трипы в сеть, а друзья стали нас приглашить на фестивали.
Ты часто выступаешь? Как ты оцениваешь востребованность твоего звучания в контексте локальных ивентов?
Для выступлений есть FCF, — там мы отрываемся, но даже такое направление не совсем вписывается в формат ночных клубов. В основном, это вечеринки не для широкого круга, но они есть и это уже хорошо.
Ты сам занимаешься только созданием музыки или, в том числе, промодеятельностью, продюсированием...?
Только созданием. Но сделать тираж на кассетах или дисках входит в мои личные интересы. Если это можно назвать промодеятельностью — то да, я этим занимаюсь.
Расскажи о релизе Tomorrow EP. Как долго ты работал над материалом? Почему он вышел именно на Warminal?
Tomorrow EP мог выйти раньше, но ждал осени. Это особое время года. Трек Farewell изначально назывался Farewell To Summer.
Когды я впервые услышал Essáy, сразу же скинул ему свои наброски. Это было очень давно. Он ответил, что очень занят, но послушает материал. Осенью он постучал в скайп и мы всё решили за пару коротких диалогов.
Основа EP состоит из записей с диктофона. У каждого звука есть своя история и атмосфера, которую я старался перенести в треки. Например, в треке Yardman участвует мой дворник, который метет под окном. Эти звуки со мной с детства, когда я еще в садик собирался рано утром.
Про Ghost Kitchen тоже есть история. Однажды у нас был квартирник с кучей народа, все были в полном коматозе и я забыл на кухне включеный диктофон. Послушав на следующий день эту запись, обнаружил там очень странные звуки. Лязганье сковродки там - основной сэмпл. Так что все названия треков на этом EP — говорящие.
Думаю, ты в курсе, что наш сайт поддерживает бесплатные релизы. И поэтому следующий вопросы мы задаем всем музыкантам. Как ты вообще относишься к бесплатному распространению музыки, когда сами музыканты выкладывают материалы в сеть для скачивания или для возможности слушателям заплатить, сколько они сами захотят?
Положительно. Любые поощрения всегда приятны, хоть и по большей части символичны.
Ну а как быть музыкантам, если за свои релизы они не получают денег?
Ну я вот считаю, что работа и музыка — это разные направления. И если тебе за это еще и платят, то это просто замечательно, но это не должно быть целью, иначе музыка станет работой.
А что конкретно тебя пугает в самой формулировке «музыка — это работа»?
Я бы очень не хотел, чтобы музыка стала моей работой. Для меня это личное пространство, где я никому ничего не должен. Работа для меня — понятие, связаное с трудом на благо общества.
Как ты считаешь, у начинающих музыкантов должны быть свои кумиры или авторитеты среди уже состоявшихся музыкантов? Те, на кого хотелось бы равняться? Или это может навредить начинающим?
Конечно, кумиры — это хорошо. Равняться (в качестве звучания, а не в копировании) можно и нужно, но человек пишет сам, в любом случае. Даже если подражает кому-то.
А постоянные сравнения с уже состоявшимися артистами со стороны критиков или обозревателей в адрес начинающих музыкантов — это не утомляет?
Думаю, сравнение с кем-то — не всегда приятный процесс. Для музыканта. Хорошо, если только сравнивают... Тут и до плагиата недалеко... Ну, скользкий вопрос, конечно был. Для меня сравнения — очень сомнительное занятие. Даже не знаю, приятно это или нет.
Анна Масленникова
Ferrein @ soundcloud
