Опиши немного свой музыкальный путь. От своих первых шагов и до настоящего времени.
Я сам научился играть на гитаре, бас гитаре и пианино, когда мне было лет 13. С тех пор я связан с этим. На сегодняшний день, я выпускаю музыку на протяжении нескольких лет. Я припозднился — мой первый альбом (под моим настоящим именем) вышел только в 2007 году. С проектом The Sight Below все было несколько иначе. К тому времени, как этот проект нашел свой дом (Ghostly), я набрался опыта работы в музыкальной индустрии, поэтому это было хорошее время.
Кто повлиял на тебя в музыкальном плане? Что ты сейчас слушаешь?
Я в равной степени люблю классических и современных классических композиторов (в частности, школа минимализма и пост-минимализма), экспериментальную электронику, даб, пост-панк, техно, инди-рок, даже немного кантри (Lee Hazzlewood, например). У меня довольно разнообразная коллекция записей - если вы пройдетесь по моей студии и посмотрите вокруг, то сможете найти Satie, Mahler, Debussy, Ravel, Wagner, Arvo Pärt, Messiaen, Xenakis, Reich, черт, даже немного Chopin и Sibelius совсем рядом с Scott Walker, My Bloody Valentine, Chapterhouse, Slowdive, Ride, Windy & Carl, Harold Budd, Brian Eno, Panasonic, Uusitalo, The Smiths, Stone Roses, Godspeed You! Black Emperor, Durutti Column, Wire, Augustus Pablo, The Congos - слишком много вещей, я хочу быть кратким.
Когда я готовилась к интервью, я прочитала массу определений твоего звучания от других людей. Но я бы хотела услышать такую характеристику от тебя самого. Как бы ты описал собственное звучание?
Это очень сложно сделать. Я не очень хорош в словах (возможно поэтому я пишу безмолвную музыку). Мне нравится рассматривать собственную музыку как «подающую надежду мрачность», словно задумчивый звук тонет в лишенной света воде.
В чем ты находишь вдохновение для своей музыки?
Я нахожу его там, где живу (район тихоокеанского побережья в США — очень вдохновляющий). К примеру, недавно на выходных я был в красивом месте которое называется Tiger Mountain и посетил заброшенную угольную шахту, чтобы сделать записи на открытом пространстве. Удивительно, насколько просто выбраться из города и оказаться в лесах, в месте, где нет мобильной связи, в окружении изумительных звуков.
Что означает имя The Sight Below?
(The Sight Below — дословный перевод «взгляд ниже, взгляд под», — прим. ред)
Оно может означать что угодно. Например, будто смотреть сквозь поверхность и находить красоту и мелодичность — слушать несколько раз и открыть для себя самые разные элементы. Мне нравится рассматривать собственную музыку как «подающую надежду мрачность», словно задумчивый звук тонет в лишенной света воде.Или как работает старая пленка: мне очень нравится это качество старой кинопленки с ее зернистостью, которая заставляет сосредоточиться, чтобы выявить различные детали и слабые звуки, которые скрыты при первом прослушивании, но они спрятаны там, чтобы быть найденными и услышанными при повторном прослушивании.
Но у него могут быть и другие коннотации. К примеру, взгляд на пустынный ландшафт с мыслями о том, что здесь могло бы быть, но чего не было и не может быть. Португальцы называют это saudade (ностальгия — прим. ред.) и это служит основой для fado (фаду — особый стиль традиционной португальской музыки, характеристика которой описывается понятиями одиночества, ностальгии, грусти и любовного томления, - прим. ред.).
Ты выступал во многих странах по всему миру! Расскажи о своих ощущениях. Отличается ли музыкальная атмосфера и отдача публики в разных странах, городах?
Да, безусловно. Каждая страна имеет свои особенности. Я люблю путешествовать и узнавать новые культуры и идеи. Встречать новых людей и посещать новые места - это одна из лучших составляющих живых выступлений. Я надеюсь, что смогу посетить Россию в не столь далеком будущем — я всегда был очарован русским кино и культурой и хотел бы, возможно, выступить со своим шоу.
К сожалению, многие русскоязычные читатели не были на твоих живых выступлениях. Но сейчас у них есть возможность представить себе живое шоу The Sight Below со слов самого музыканта. Скажи, что ожидает слушателя во время посещения твоего живого выступления?
Это зависит от места, аудитории. Все мои живые сеты — это импровизация, поэтому двух одинаковых не бывает. Иногда я пишу много неизданного материала специально для живых выступлений. В прошлом году я выпустил сборник концертных записей для продажи в своем интернет-магазине (на Bandcamp). Вы можете услышать разные подходы и звучания в каждом выступлении.
Какова роль коллабораций в творческом процессе каждого музыканта и как это влияет на творческий процесс? Это обучение, обмен опытом или это открывает путь к неожиданным экспериментам?
Я очень сильно вовлечен в неожиданные эксперименты и случайности в студии. В действительности, я считаю, что моя работа — управлять этими «случайностями»и «экспериментами». Это то, в чем я чувствую себя наиболее комфортно. Неожиданное меня очень вдохновляет.
Для начинающих музыкантов участие в коллаборациях открывает путь к большей славе, узнаваемости и т.д. Но ты не думаешь, что здесь есть некая опасность потери собственного звучания и стиля?
Все зависит от того, что именно вы делаете. Например, я люблю работать с музыкантами-единомышленниками, с родственными душами. Артисты, которых я очень уважаю и чувствую их вклад в процесс. Это настоящая красота совместной работы — обмениваться идеями и общаться в процессе создания чего-то нового и свежего. Наличие человека, понимающего ваши идеи — это прекрасно. Конечно, кто-то должен быть аккуратен, чтобы не потеряться, как Вы упомянули, не утратить свою индивидуальность в процессе. Безусловно, это не для всех.
The Sight Below и Rafael Anton Irisarri. Почему ты выпускаешь релизы под двумя именами? Это из-за разных концепций, по причине сотрудничества с разными лейблами или что-то еще?
Да, я чувствую, что музыка, изданная под именем The Sight Below очень отличается. Особенно в последнее время, в процессе работы с Pantha Du Prince вернулась моя любовь к электронной танцевальной музыке и техно, поэтому новые живые сеты для предстоящего тура отражают эти переживания.
Интересно, как ты представлял себе музыкальный бизнес, когда только начинал работать и как твое восприятие изменилось со временем?
Да, конечно. Но я не думаю, что это из-за музыкального бизнеса как такового. Больше из-за моего собственного взросления, процесса обучения и того, как я смотрю на жизнь в целом. Я не презираю музыкальную индустрию в данный момент, я просто чувствую себя более комфортно работая несколько в стороне от нее. Такие вещи как мой онлайн-магазин помогают мне избежать многих проблем, связанных с ним.
Разочаровала ли тебя реальность музыкального бизнеса или ты нашел в нем все, что надеялся найти?
Забавный вопрос — я уже разочаровался в жизни, поэтому, думаю, если однажды ты упал, есть только один возможный путь выбраться. В какой-то момент что-то приходит и уходит, поэтому все это — процесс обучения, появления опыта и выяснения того, как бороться.
Что ты думаешь о феномене «плати сколько хочешь», что касается распространия музыки?
Я не презираю музыкальную индустрию в данный момент, я просто чувствую себя более комфортно работая несколько в стороне от нее.Для меня это был хороший опыт — смотрите, люди всегда будут выкладывать музыку в онлайне, поэтому если друзья и фанаты могут поддерживать меня, покупая мою музыку, почему не дать им такую возможность? Кто-то заплатит доллар, кто-то больше. Я зарабатываю на сборнике моих живых записей на Bandcamp. Я помню слушательницу из Англии (прекрасная леди), которая отправила мне 65 долларов за них. Я подумал, что это ошибка! Я связался с ней, чтобы убедиться в том, что все верно. Она написала мне в ответ и сказала, что моя музыка значит для нее очень много, поэтому она заплатила такую сумму, так как знала, что деньги попадут непосредственно ко мне. Такие вещи меня поддерживают. Это некая особая связь, которую я устанавливаю с моими слушателями. Я встречаю многих из них на концертах и получаю настоящее удовольствие, общаясь с ними, слушая истории из их жизней. Это действует вдохновляюще.
Как ты видишь себя в будушем? Какие направления твоего развития представляют для тебя наибольший интерес?
На данный момент я достаточно прочно стою на ногах и не имею каких-то высоких ожиданий. Я просто продолжаю работать и создавать, наблюдаю за развитием событий вокруг. У меня нет желания быть кем-то вроде знаменитой рок-звезды или что-то вроде того, поэтому мне комфортно с самим собой здесь и сейчас.
Что касается ближайшего будущего, я открыл онлайн-мастеринг студию здесь, в Сиэтле — артисты высылают мне свою музыку в онлайн-режиме и я делаю мастеринг для них за разумную плату. Это то, что мне нравится делать и я чувствую, что я могу помогать в этом. До сих пор все идет хорошо, поэтому я буду продолжать развивать это направление, параллельно слушая хорошую музыку.
Что ты сам любишь посещать как слушатель, а не как исполнитель?
О, здесь в Сиэтле так много хороших мест! В основном, мне нравятся концерты в старых театрах, заброшенных церквях и все в таком духе, но я могу сходить в небольшие бары и клубы для того, чтобы посмотреть шоу и там. Одно из моих самых любимых мест в Сиэтле — Chapel Performance Space. Это старая часовня, переделанная под место для проведения таких мероприятий. Там прекрасный звук.
Расскажи о своих хобби, которые не связаны с музыкой.
Я люблю кино и фотографию, посещаю музеи, читаю о событиях в искусстве, изучаю науку и технику — такого рода увлечения. Больше всего я увлечен языками и историей (я немного гик, когда доходит до этих вещей).
Чего ожидать от тебя в 2011?
Я работаю над совместным проектом со своими друзьями с Тихоокеанского Запада — Orcas. Главным образом, это Benoit Pioulard и я, с некоторым участием Tiny Vipers, Loscil, Goldmund и других. Надеюсь, мы выпустим релиз в этом году. Кроме этого, я делал много ремиксов для
Что бы ты посоветовал начинающим музыкантам?
Следуйте за своим сердцем и инстинктами, что подразумевает под собой создание красивого ради красивого. Пусть ваши намерения будут чистыми и честными. Не позволяйте никому говорить вам «ты не можешь этого сделать» или «нет, это не сработает». Познайте себя и свои ограничения и сделайте их частью вашего творческого процесса.
текст — Анна Масленникова
