14 января увидел свет новый альбом немецкого электронного продюсера Pantha Du Prince. Релиз 'Elements Of Light' был записан в коллаборации с норвежским коллективом The Bell Laboratory. Мне удалось побеседовать с артистом и задать несколько вопросов не только о работе над этим материалом, но и о его общем подходе к собственному творческому процессу.
Превью альбома 'Elements Of Light'
Хендрик, перед тем, как расспросить тебя о том, как к тебе пришла идея написать музыку для трехтонного карильона из 50-ти колокольчиков, очень хочется узнать о том, что для тебя было самым сложным в самом начале твоего музыкального пути?
Когда я был начинающим музыкантом, то самым сложным лично для меня было заставить машины работать нужным образом и постоянно сохранять в себе восприимчивость к новым идеям.
Ну а как бы ты в общем описал свой творческий процесс. Насколько ты критичен к собственному творчеству?
До этапа анализа и размышлений о тех вещах, которые ты создаешь, существует довольно долгий процесс их создания. Я бы сказал, что процесс написания музыки — это некий интуитивный творческий процесс. Затем уже наступает период пассивного осознания самого результата.
Есть ли какие-то стилистические приемы или определенное звучание, которое ты не приемлешь? Например, что-то, что ты бы никогда не смог использовать в написании своей музыки...
Всегда все дело в комбинациях. Бывает так, что какие-то звуки просто выпадают из общей композиции — в такие моменты я чувствую, что что-то находится не на своем месте. Это раздражает меня еще больше чем какие-то определенные конкретные приемы и звуки.
Интересно твое мнение касательно бесплатного распространения музыки. Я имею в виду те случаи, когда музыканты сами выкладывают свою музыку для бесплатного скачивания и предлагают слушателям перечислить им некоторую сумму для поддержки, в качестве благодарности...
Как известно, в нашем мире все измеряется деньгами. Любой контент и творческий материал должен оплачиваться тем или иным способом. Речь идет об экономике жизни. Ну а распространение чего-либо на бесплатной основе все равно приносит доход на каком-то уровне, — в таком случае, почему бы этого не делать.
С развитием интернета и социальных сетей сейчас у каждого есть возможность отслеживать каждый шаг в карьере и жизни артиста. Какие в этом плюсы и минусы для самого артиста, как ты считаешь?
Pantha Du Prince — это концепт, который не имеет ничего общего с личностью Хендрика Вебера. Ты даже можешь сейчас сказать мне прямо в лицо, что Pantha Du Prince и Хендрик Вебер — это два разных человека. Хотя, безусловно, у них есть что-то общее.
А если говорить именно о Хендрике Вебере, то какие музыкальные мероприятия ты любишь посещать?
Я хожу и в Berghain, и в Берлинскую филармонию, и на различные панк и нойзовые мероприятия...
Недавно у тебя вышел новый альбом, записанный совместно с коллективом The Bell Laboratory. Как ты начал сотрудничать с ними и как вообще к тебе пришла идея такой коллаборации?
Я сидел за ланчем в Осло и услышал какую-то сложную мелодию, которая звучала постоянно и источником которой, как оказалось, был городской карильон. Тот момент был каким-то очень умиротворяющим. И мне очень захотелось поработать с этим инструментом. Я сразу познакомился с норвежским куратором Матиссом, который имел отношение к этому карильону и предложил написать что-нибудь для этого инструмента. Ну и, в общем-то, так все и началось.
Все это произошло два года назад. После был очень долгий процесс исследования и развития. Мы вместе с норвежским композитором Ларсом Пертер Хагеном пытались найти музыкантов, которым было бы интересно поработать с колокольчиками и мелодикой перкуссий. В итоге, те, кто вовлечен в эту работу — это музыканты совершенно разного толка. Это и классические музыканты, и джазовые исполнители, и блэк-металисты. Это невероятная комбинация музыкальных характеров.
А как проходила запись этого альбома? Можешь отметить какие-то интересные моменты?
О, их было очень много. Вообще, это было очень интересно! Есть такие моменты на альбоме, где ты отчетливо можешь ощутить коллективный процесс создания музыки, почувствовать тот самый интуитивный поиск мелодий и паттернов, в основе которого лежит богатый опыт каждого музыканта. Особенно интересны в этом плане начало и конец 'Elements of Light': каждый музыкант держит в руках по два колокольчика и пытается сымпровизировать, подобрать ритм или мелодию, которые не были запланированы.
Возлагаешь ли ты какие-то конкретные ожидания на этот альбом?
Нет, у меня нет никаких определенных ожиданий касательно этого альбома.
Анна Масленникова
Эксклюзивно для musicserf.com
