Везде много упоминаний о том, что ты очень давно пишешь, участвуешь в самых разных проектах. Но скажи ка мне, что в свое время тебя подтолкнуло к тому, что ты начал писать музыку?
Ну, ты знаешь, я вообще музыкой (причем именно электроникой) увлекаюсь прямо с детства. То есть когда меня года в четыре спрашивали «кем ты хочешь быть», я отвечал что-то вроде «хочу быть музыкантом и играть на синтезаторе». Ну вот примерно так и вышло. Хотя я не то, чтобы планомерно к этому шел. То есть, лет в 16 я, скорее, где-то в науке или в IT себя видел, но в результате музыка «вылезла» всё равно.
А почему с детства такое внимание именно к электронике?
Ну, я был такой мальчик-технарь, меня всё, связанное с электроникой очень увлекало — всякие конструкторы, роботы и так далее. И, соответственно, синтезатор — это был такой объект мечты, «музыкальная машина». Ну и пластинки в доме водились, конечно — Спейс, Зодиак, Мигель Рамос и так далее. Собственно говоря, в СССР на электронику «подсесть» нетрудно было, она же не считалась вражеским искусством и на Мелодии её переиздавали довольно охотно.
Кстати, ты, кажется, по образованию математик?
Программист скорее. Закончил факультет вычислительной математики и кибернетики МГУ.
Как ты думаешь, специфика твоей профессии каким-то образом влияет на подход к материалу, который ты пишешь. Ведь твоя работа связана с аналитикой в том числе...
Влияет конечно! Даже не столько именно айтишный бэкграунд, сколько вообще техническое образование. Во всём пытаешься как-то головой разобраться, по полочкам разложить, литературку почитать. Ну и так далее. И плюс я вообще в музыке люблю какую-то правильную геометрию — чтобы всё, по возможности, было стройно, гаромонично... Это, кстати, многих, кажется, бесит.
Но насколько я знаю, ты работаешь не только в одном направлении. IDM — это не единственная твоя стезя?
Ну если говорить о сольном проекте, то IDM, конечно, основное направление. Хотя есть еще два, которые мне очень близки и в которых я что-то регулярно делаю — эмбиент (вот следующий альбом, наверное, будет именно такой) и такое электро-диско ретроградство, как раз то, что из детства идёт. А в группах, конечно, совсем разная музыка бывает — там и психоделик-рок в Dream Mechanics, и этника в Jermook.
Эмбиент и электро-диско ты делаешь тоже в рамках Ambidextrous?
Эмбиент точно будет Ambidextrous-ом, а с электро чуть более сложная история.
Сложная?
У меня есть два электро-альбома как Ambidextrous. Но, видимо, дальше я все-таки как-то разделю проекты.
Почему?
Потому что народ ждёт айдиэма, слышит танцы и обламывается. С другой стороны, появляется какая-то часть людей, которые уже привыкли к танцам, а там «бац!» и IDM — они тоже в непонятках.
Было недопонимание со стороны поклонников?
Ну бывало, да. Ну, в целом, логично. Я сам так воспринимаю. Вот, допустим, Петер Бениш — у него есть отличный idm/ambient, а есть техно, которое я на дух не выношу. И какой из релизов тебе нужен — не понять.
Но ведь можно же перед этим послушать по чуть-чуть и понять, что качать/покупать, а что нет... То есть вот тебя самого не напрягает такая ситуация, что ты в полной мере свое музыкальное творчество (многогранное, разностилевое) не можешь представлять от одного имени?
Ну верно, но за всем тоже не уследить, особенно если человек выпускает по несколько пластинок в год. Опять же, могут по ошибке не тот тэг проставить, и ты уже вообще этот релиз не найдешь. Я не навязываю людям свою многогранность. Если им нравится только одна из граней — пожалуйста, нет проблем.
То есть для удобства слушателей лучше все-таки разделять проекты по стилевым направлениям?
Наверное, да. По крайней мере, на данный момент я думаю так. Может, я сейчас выпущу диско-релиз под другим именем, его никто не заметит и я опять буду думать, что нужно всё издавать как Ambidextrous. Есть еще такая формула — Ambidextrous presents новый_проект. Это, с одной стороны, показывает знакомое название, с другой — дает понять, что там не совсем то, что обычно.
Ну а относительно сотрудничества с лейблами. Возможно, разделение на разные проекты — это не только удобство для слушателей, но и необходимость чисто по политическим соображениям — ведь у многих лейблов достаточно жесткая политика относительно тех направлений музыки, которые они издают.
Жесткая политика лейблов — это, по-моему, дичь. То есть они её настолько блюдут, что одну пластинку от другой отличить невозможно. Чтобы у них издаться, нужно делать вот в точности так и никак иначе. Это развитию музыки очень вредит, по-моему. Ну если контракт с лейблом такой, что ты как бы отдаешь ему имя, то да, есть такая проблема. Но, кстати, жесткая политика лейблов — это, по-моему, дичь. То есть они её настолько блюдут, что одну пластинку от другой отличить невозможно. Чтобы у них издаться, нужно делать вот в точности так и никак иначе. Это развитию музыки очень вредит, по-моему.
А в контексте затронутой темы с лейблами, как думаешь, появившиеся за последние годы инструменты «самопродвижения» — те же соцсети, bandcamp... Все это упрощает музыканту жизнь? Многие сейчас говорят, что можно уже и не связываться с лейблами...
Да, конечно! По мне главное как раз в том, что ты не обязан подстраиваться под какие-то заданные издателем рамки. То есть решать, хорош ты или нет, будет не издатель, а слушатель. Конечно, мало просто выложить музыку, нужно какую-то работу по промоушену провести, и без этого тоже ничего не будет. Но в целом площадки, конечно, упрощают жизнь. Я смотрю, откуда приходят люди на мою страницу. Там очень много просто заходов по тэгам — искали IDM, нашли меня. Опять же, очень удобные механизмы с возможностью всё послушать, скачать в нужном формате, заплатить сколько хочешь и так далее. Вообще очень важно, когда площадка становится таким стандартом де-факто. Как в своё время майспейс. Хочешь послушать музыку артиста в интернете — ищи майспейс, наверняка он у него есть. Ну и так далее.
Ну а тот факт, что кроме того, чтобы писать музыку, вкладывать в нее силы и энергию, ты должен тратить не меньше сил и энергии на собственное продвижение — не отпугивает? То есть как бы вроде бы плюсов много, но и работы прибавилось. Нет такого ощущения?
Ну вообще то, что самому приходится чуть ли не афиши расклеивать и вместо того, чтобы готовиться к концерту, занимаешься организационными делами, конечно не радует. Но, с другой стороны, по крайней мере понимаешь, что всё это точно будет сделано. То есть иметь адекватного директора, конечно, неплохо, но опять же, если он будет к этому подходить как к работе, то будет тупо искать, где дают больше денег. А это как бы не вполне то, что нужно. Вон на корпоративах денег дают, но не играть же теперь там. Понятно, что пробив концерт в «модном клубе», ты заработаешь больше, чем устроив концерт в Аванте, но там будет твоя публика, реакция будет лучше, атмосфера приятнее и так далее.
Есть в помощниках какие-то единомышленники, может? Или совсем все сам?
Единомышленники есть конечно! Совсем одному никак. Вот, например, все визуальные дела (афиши, обложки) для меня и вообще мероприятий нашей тусовки в последнее время делает Петя Сутупов — он по основному роду деятельности дизайнер, но еще и музыкант отличный. У него есть проект Nseven. Опять же, важно наличие людей, которые в клубах готовы продвигать что-то такое, не обязательно трендовое, но интересное. В этом смысле Авант мне очень близок как раз. Такая европейская инди-история.
По поводу проектов. Что заставляет, мотивирует тебя делать не только сольный проект, но и сотрудничать с другими людьми?
Какой-то чисто творческий интерес, в первую очередь. Во-первых, в коллективе набираешься идей, под каким-то другим углом на всё смотришь. Во-вторых, очень важен момент именно коллективной игры. Мне в электронике всегда не хватет элемента какого-то концерта, исполнения, живой игры, и в этом смысле участие в группах очень развивает.
В каких не сольных проектах ты сейчас задействован?
Во-первых, есть Ambidextrous live band, когда мы те же треки, что и на моих альбомах, играем живым составом, человек в шесть-семь. Во-вторых, Jermook — там этника, трип-хоп, чуточку электропоп, что-то такое песенное. Еще есть Dream Mechanics — это группа Ильи Рихтера. Он это называет «пост-психоделией» — такая действительно тягучая психодлическая музыка. Я там в разном качестве участвую — где-то рулю всем процессом, а где-то только на клавишах играю.
Как ты все успеваешь!
На самом деле вот сейчас группы «на паузе», вот Ambidextrous’ом и занимаюсь.
Поняла.
На самом деле, мы не то чтобы репетировали раз в неделю. Это довольно свободные формации — можем по полгода не видеться. Но, на самом деле, сольное, пожалуй, важнее. То есть когда групп слишком много, я напрягаюсь.
Ответственности больше?
Нет, ответственности в группах как раз меньше. Ну тупо все на четверых делится, или сколько их там... Другое дело, что, опять же, если ты бэнд-лидер, то очень много сил уходит на то, чтобы всех собрать, договориться о репетициях (а у всех работы, у многих семьи и так далее). Опять какой-то менежмент... Адски утомляет. Ну и вообще, тоскую я по электронике чистой, не могу без этого.
20 мая будет просто выступление или какая-то презентация?
Это будет презентация "Elephant Effect" как раз, там будет хенд-мейд релиз, в котором на два трека больше, чем в сети, ну и вообще такой большой концерт с этим материалом. У меня традиционно уже к каждому релизу концерт-презентация прилагается.
Мы выкладывали этот релиз у нас в «бесплатных релизах». Но хотелось бы, чтобы ты рассказал что-нибудь о нем сам. Какое основное настроение, как писал, доволен ли результатом...
Это во многом такая ностальгическая вещь, не модная и не трендовая. Хотелось сделать что-то, по духу близкое айдиэму второй половины девяностых. Сейчас эта музыка стала другой, более холодной, саунд-дизайнерской, что ли. Хотелось сделать что-то, по духу близкое айдиэму второй половины девяностых. Сейчас эта музыка стала другой, более холодной, саунд-дизайнерской, что ли. А тогда IDM был по-хорошему наивный, но драйва, эмоции какой-то в этом было больше.А тогда IDM был по-хорошему наивный, но драйва, эмоции какой-то в этом было больше. Идея какая-то такая. Доволен ли результатом — сложно сказать. Пока доволен, но последний релиз всегда самый «близкий к телу», тебе каждый музыкант скажет, что его последний альбом — лучшая работа в его карьере. И это не из-за попыток себя продать, а просто... Ну вот ты сделал то, что тебя на данный момент выражает. Потом ты уже можешь к этому по-другому отнестись; для меня вот альбом "Freakocktail" сейчас как не свой.
Интересно. Ты играл на фестивалях? Или только в клубах?
Да, много раз! На Аванте играл раза три-четыре, с Dream Mechanics мы играли на Пикнике Афиши, с Jermook даже, страшно сказать, на Нашествии. :) Правда там была альтернативная площадка, первый и, видимо, последний раз. Фестивали вообще отличная штука, там всегда играть приятно.
Где нравится больше выступать?
Трудно сказать, это зависит от материала. Но, скажем, концерт Ambidextrous live band на Авант-фестивале в 2009-м - это, наверное, лучший мой концерт ever. На фестивалях бывает удивительный эффект, когда от твоей музыки прется незнакомая публика. Все-таки клубные концерты — это история, скорее, нишевая, так или иначе для своих, для тех кто в теме.
То есть фестиваль — это вроде как вызов себе? Каждый раз эффект и отдача публики могут быть самыми неожиданными?
Ну они и в клубах могут быть неожиданными, но да, момент соприкоснования с «чужой» аудиторией, часто вообще другую музыку любящей, всегда интересен. Это вызов, да.
Окей. Ник, какие вообще планы на будущее? Как ты видишь свое развитие в музыкальном плане? Есть какие-то мысли на этот счет?
Ближайшее — эмбиент-альбом. Там уже большая часть готова, я эту идею вынашивал, наверное, лет десять. Я эмбиент очень люблю, но оторваться от этой ритмической арматуры всё никак не получалось. Вот впервые стало получаться то, чего давно хотелось. А в плане более далёком — ну, было бы интересно, например, с более сложной гармонической-мелодической структурой что-то сделать, то есть уйти корнями не в поп, а, скажем, в классику современную, но при этом остаться в рамках своих жанров. Ну вот с танцами тоже есть много всего уже готового — есть электро-диско материал, есть такой uk hardcore, что ли (никогда раньше такого не делал), но форму релизов это пока не принимает. Может, есть смысл попробовать танцевальным лейблам это подсунуть, посмотрим.
Не было мысли создать свой лейбл? И заниматься продюсированием в том числе. Или ты все же больше музыкант?
У меня был такой опыт не единожды. Лет десять назад я был одним из создателей Shaped Harmonics, потом участвовал в работе Shum Records, правда, скорее, как a&r. Но в целом, опять же, музыкальный бизнес — не моё. Я это могу неплохо делать, но удовольствия не приносит никакого. Ну и сейчас вообще не время лейблов, на мой взгляд. К тому же, чтобы сделать успешный лейбл, нужно уметь чуствовать момент, ловить тренды какие-то, а я всё больше по «антитрендовой» музыке специализируюсь.
Окей, поняла тебя. Я думаю, диалог получился хорошим. Возможно, скажешь пару слов начинающим музыкантам?
Делайте то, что вам нравится, побольше копайтесь со звуком и ни в коем случае не ориентируйтесь на моду и форматы.
Спасибо!
текст — Анна Масленникова
