У группы Lhasslo две новости. Первая — выход нового альбома LOVE, который можно купить на их Bandcamp странице. Вторая новость в том, что теперь в группе появился еще один участник, Саша.
Каждый участник группы Lhasslo ответил на 5 вопросов редакции.
1. Расскажите про процесс записи альбома, что накупили из железа, почему решили отказаться от софтверного звука и чем полученный результат отличается от прошлых ваших релизов?
2. В вашем коллективе теперь 3 участника? Или изначально было три? Расскажите, кто и за что отвечает.
3. Что вами двигало в процессе создания этого альбома? Что вы для себя открыли, пока записывали и сводили его? Как вы его распространяете?
4. Что вам больше всего не нравится в нашей молодой независимой музыкальной сцене?
5. Вы занимали друг у друга денег? Кто так и не отдал пятихатку?
|
Саша.
1. Про железо и софт? Спросите парней, они точно в теме. Но ламповый шум Электрайба и басовое эхо Босса на вокале не отнять у 'LOVE'.
2. Да, нас трое. С Максимом я познакомился три года назад на музыкальной почве. Ну и понеслось. Год назад меня официально утвердили в составе Graavery/Lhasslo и мы начали ожесточенно писать новый и переписывать старый материал. Под чутким руководством Максима я по 10 часов в день осваивал азы синтеза звука на Roland Gaia. Крайне увлекательное занятие, по сравнению с фортепиано, на котором я играл 10 лет. В группе я отвечаю за общую мелодику, наверное... И за полуживые триггированные барабаны на Roland SPD-SX с подложками для лайв-сессий. Руслан — за сведение, общий микс, свои тексты, «фишки» на синтезаторах. Ну а Максим — за общую идеологию альбома, общий звук, свои тексты, ударные... Как-то так вроде.
3. В процессе создания альбома мною двигал Максим, как идеолог и наставник, ну... И живой интерес к осцилляторам синтезаторов. Альбом распространяется через бэндкэмп, саундклодик, айтюнз, гуглплэй, спотифай... В Сакральный недавно выложили…
4. Я не понимаю термина «молодая независимая музыкальная сцена». В упор. Для меня музыка всю жизнь была замечательным хобби. Поэтому и про денежные, и про географические, и про организационные аспекты музыкальной деятельности я говорить не готов.
5. Всё, что было в Вегасе, остается в Вегасе.
 |
Руслан.
1. Есть два способа роста — выдавать вирусные хиты, вне зависимости от качества, и методично улучшать каждый компонент. Выбрав второй путь, принципиально перешли на железо — от эффектов до мастеринга, чтобы уйти от повсеместного «изотопозоновского» привкуса. Привкус исчезает.
2. На протяжении всего творчества Graavery/Lhasslo всегда был третий, своеобразный реагент, определяющий тон звучания, заданного двумя участниками. Однажды в группу так пришел и я сам. Сегодня, в работе над 'LOVE' — это трио
3. Никаких VST/DX. Только металлы, пластик и лампы. Это не догма, но принцип, положенный в основу звука 'LOVE'. «Железо» может быть истинно прохладным и раскаленным, — мне это по душе.
4. В том, что нашей сцены не видно и сходу мне хочется переспросить: «Где наша молодая музыкальная независимая сцена?». «Мама, мы все тяжело больны» и причастны к этому, но ответа нет уже не первый год. Однажды мы поймем, как это делают наши зарубежные коллеги.
5. Занять на общую цель? Такого не существует. Либо существует, но общей цели тогда быть не может.
 |
Максим.
1. Процесс записи был интересным, изнурительным и недолгим. По 8-10 часов в день, но дней этих было не много, так как это были дни, свободные от работы и быта. По сути, у нас уже был материал на 80% альбома и, теперь, был аппарат, точнее, достаточно аппарата для этого релиза. Мы не купили все железо разом, у нас уже были: MicroKorg XL, Roland Gaia, Roland SPD-SX (используется на лайвах), AKAI mpk49 (не используется); соответственно микрофон, 2 пары мониторов, трое мониторных наушников, 3 звуковые карты. Добавили грувбокс, компрессор, роландовскую бочку к SPD-SX, Boss RE-20, сменили микрофон на Октаву 519. На этом всем собрали 'LOVE'. «Софтверный» звук не используем с 2007 года. Мы не решили отказаться от него разом, просто шли к этому с самого начала деятельности. Этот процесс/желание был настолько обычным и естественным, как ходить в качественной обуви, пить не паленый алкоголь и т. п. Главное отличие — мы не резали сырой материал как раньше, мы писали все партии напрямую в Ableton, не было сэмплеровки. Даже вокал писался сразу с эффектами.
2. Всегда в нашем коллективе было более два участника, с течением времени коллектив изменился, устоялся и теперь нас трое. Надеюсь, этот состав не будет более изменяться. Кто за что отвечает — сказать трудно. Все смешалось.
3. Двигало удовольствие от процесса, сплоченность, общие идеи и стремление к их реализации. Я открыл для себя метроном! Если серьезно, то азарт. Когда пишешь лид в 4 руки через пару примочек и крутишь ручки в реальном времени, понимаешь, что этот дубль — единственный.
4. Я не так хорошо знаком с нашей независимой сценой, чтобы полноценно критиковать. Не понимаю тех музыкантов, что пишут в интервью, что у них нет мониторов только потому, что нет места в комнате... Выбросьте нахр@н кровать. «У меня есть фрукты и мне этого достаточно» — это мне тоже не понятно.
5. Мне кажется, что торчу Саше за недавнюю Кровавую Мэри.
