Начнём с самых дежурных и банальных вопросов. Расскажи о себе?
Меня зовут Женя, я выступаю под именем Jekka и играю электронную поп-музыку. Музыкой я увлеклась еще в детстве, но могла сочинять ее лишь у себя в голове, поскольку в музыкальную школу меня не отдали, и там долгое время она и находилась, пока я не начала как-то играть свои песни в группе, а потом уже одна. Каким-то случайным образом я попала в конкурс журнала Look at me «10 молодых музыкантов» и у меня появилась возможность выступать на интересных площадках Москвы и Петербурга, в том числе фестивалях. Как-то так.
А какой музыкой ты увлекалась в «детстве»?
Ой, как раз совсем недавно мы обсуждали эту тему с моим соседом в преддверии моего концерта в этот четверг. Я показывала ему свой первый блокнот, в котором записывала свои песни и вспоминала как раз, что когда я начала писать песни, у меня в голове было странное представление о музыке — с одной стороны я слушала Уитни Хьюстон и Мараю Кэри, с другой — странные папины диски с компиляциями диско и софт-рока. При этом, поскольку большую часть детства я прожила в Дублине (Ирландия), то там были конечно же и U2, а также странные привозимые «Старые песни о главном». Но в целом слушала именно Уитни, Мараю, Арету Франклин — они были словно моими учителями по пению. Потом появилась Кристина Агилера и Дестинис Чайлд. А в подростковом уже Кейт Буш и Бьорк. Мне нравилась музыка с сильным, чувственным и эмоциональным вокалом.
И как тебе жилось в Дублине? Часто ходила по пабам и заказывала пинту стаута?!
Нееет! Мне было 7 лет тогда, и там в барах детям давали только горячую воду с разведенным черно-смородинновым сиропом и сосиски с картошкой фри.
А почему вернулись в Москву?
Так сложилось — родители дипломаты, работали по контракту, так что как он закончился, мы вернулись.
Значит твоё дальнейшее восприятие музыки формировалось уже в Москве? И что на твой взгляд отличало Дублин (скажем так, UK) и Москву нулевых?
Ну, можно и так сказать. В Москве я продолжала слушать то, что слушала в Дублине и как-то к русской музыке проникнуться не смогла. Может только к Земфире (смеётся)! Для меня главной отличительной чертой было различие языка и гармоний, какие-то гармонии не те были, непривычные. В Ирландии крутили много британской музыки и американской, в тот момент там были Spice Girls и Britney Spears. А что было в Москве, я вот совсем не знаю.
Школу ты закончила уже в Москве?
Да, я вернулась в Москву когда мне было 12 лет. И, соответственно, там я ее уже и закончила. Одноклассники мои в основном слушали тяжелую музыку и панк, а мне он тогда не очень импонировал.
Если не секрет, то какую профессию ты для себя выбрала?
Вообще, по образованию я архитектор и работала какое-то время в АРХБЮРО, а потом стало как-то скучно и я пошла учиться снова в тогда совершенно новое учебное заведение «Институт медиа, архитектуры и дизайна Стрелка». Это не про архитектуру, а скорее про городскую среду. И мы там исследовали разные темы, связанные с Москвой, с наследием, с энергией, с общественными пространствами. Там можно было как угодно представлять свой проект и наша группа сделала перформанс с интерактивными технологиями. С тех пор я поняла, что архитектором быть не хочу, а хочу делать что-то на стыке разного искусства. Так я связалась с культурными и образовательными проектами, которые курировала. Но профессию выбирала себе не я конечно. Родители.
И как родители отнеслись к тому, что ты не стала архитектором и не будет у тебя заказов «замков на Ново-Рижском»?
Ой, ну, конечно, расстроились, но им главное, чтобы у меня работа была «нормальная».
На твой взгляд, для молодого музыканта важен круг контактов? Надо ли попасть в определённые «тусовки»? Ведь сейчас soundcloud и социальные сети: вроде бы, можно быть «погребённым» на диване и выпускаться на «Гипердабе». Вот для тебя «Стрелка» сыграла роль в твоём становлении как артиста и доступа на площадки Москвы?
Контакты, безусловно, важны в Москве — без них тебя не возьмут играть на какие-то более-менее высокого уровня площадки, не напишут про выпущенный сингл и не поддержат. У нас все как-то закрыто-прикрыто.Честно говоря, у меня с поступлением на «Стрелку» одновременно начали происходить знакомства с разными музыкантами. Безусловно, «Стрелка» дала чуть больше опций, но не сильно. Не могу сказать, что она сыграла важную роль именно в становлении как артиста, скорее, подтолкнула меня не бояться пробовать. То есть, обо мне не стали больше писать или говорить, только потому, что я была на «Стрелке». Скорее, я просто чуть больше начала узнавать о конкурсах, возможностях, поскольку туда постоянно приходит много разных людей. Я просто стала чаще подавать заявки на конкурсы и тому подобное. Контакты, безусловно, важны в Москве — без них тебя не возьмут играть на какие-то более-менее высокого уровня площадки, не напишут про выпущенный сингл и не поддержат. У нас все как-то закрыто-прикрыто. Но соцсети хороши для общения со слушателями и распространения своей музыки. Выступать-то все равно нужно, поскольку живые выступления гораздо важнее, чем записи, на мой взгляд.
А почему живые выступления важнее? Разве запись, которую может услышать бесконечное число людей, менее важна, чем концерт для 20 человек?
На самом деле и то и то важно. Но концерт дает определенную атмосферу и энергию, он выдает больше про артиста и каждый раз песня может звучать по-разному.
Ты помнишь своё первое выступление перед публикой?
О да! Я тогда выступала с фанк-группой, было очень страшно и я боялась забыть все слова, но вроде все обошлось. Это был еще какой-то странный клуб, где перед нами прошла любительская театральная постановка и играли мы перед экспатами. Это были в основном знакомые членов фанк-группы, в которой я играла, поскольку они тоже были экспатами.
Под «экспатами» ты имеешь ввиду иностранных граждан, которые живут и работают в России?
Да, всё верно.
Расскажи о том, как ты начала заниматься именно музыкой?
Музыкой я начала заниматься в 9-10 лет, когда записала в блокнот свою первую придуманную песню. Поскольку на инструментах я не играла, я только записывала слова, а мелодии запоминала просто. До сих пор помню многие из тех мелодий, которые придумала лет 15 назад. Я была тихим и стеснительным ребёнком и хоть и говорила в открытую, что хочу научиться играть на каком-нибудь инструменте, слышать меня не хотели, но игрушечную клавиатуру подарили и я втихаря пыталась сама что-то учить. Потом, уже во взрослом возрасте я открыла для себя компьютерную запись и тут уже, наконец, получила возможность записывать свои «придумки» так, как мне хочется. Потом я выложила свое первое творение на soundcloud и тут понеслось! (смеётся)
А в каких программах и на «чём» ты начинала писать музыку?
Поначалу, я скачала какую-то программу под названием MIxcraft, она быа достаточно простой в использовании и я просто записывала вокал и пианино. А потом уже начала пытаться делать более «искусные» аранжировки. Тем более я познакомилась с такими музыкантами как 813, Moa Pillar, Malefique, а они все в FL Studio работали или же в Cubase, по-моему. Мне хотелось как-то так же делать, но тут я наткнулась на Ableton Live и мне он показался симпатичнее. (смеётся) С тех пор я им и пользуюсь, плюс, конечно у меня был восторг, когда я купила свой первый синтезатор Korg Microkorg и с тех пор потихоньку расширяю свою маленькую студию.
Расскажешь из каких элемнтов состоит твоя маленькая студия?
На данный момент — это ноутбук, синтезатор Korg Microkorg, синтезатор Korg Volca keys, микрофон, контроллеры Launchpad и Launch control, миди-клавиаутура и педаль с эффектами для вокала.
А что за микрофон? И через что мониторишь звук?
AKG Elle C. Мониторов у меня пока нет (иначе соседи с ума сойдут) поэтому пока в наушниках фирмы AiAiAi.
А можешь прокомментировать это фото с твоего аккаунта в facebook?
Ага, это новое поступление в мою домашнюю студию: TC Helicon Mic Mechanic — для вокалистов, там эффекты ревера, дилея, эхо. Я купила его, поскольку часто в небольших клубах нет никакой пространственной обработки голоса, да и звук ужасный, а хочется, чтобы все было качественно. Тот, что снизу — novation launch control. Это контроллер с фэйдерами, как дополнение к lauchpad или отдельно — с ним удобнее «крутить» виртуальные ручки. А сверху и справа KORG Volca Keys — аналоговый синтезатор, издает смешные звуки, есть сиквенсер… Это так, чтобы экспериментировать немного, возможно в живых выступлениях я тоже его буду использовать.
Твой последний трек, если не ошибаюсь, «Hero» — где и как он записывался?
Записывался дома, в основном ночью, поскольку это единственное свободное время и просто потому что какой-то всплеск креативности у меня просыпается по ночам. Там все, в основном, записывалось с использованием родных виртуальных синтезаторов Ableton и разных плагинов.
И вокал писала сама в домашних условиях?
Да, я всё в домашних условиях записываю. В студиях дорого, да и продакшен у меня пока не такого уровня еще, но я все время учусь.
Брала ли ты уроки вокала?
Если честно, то уроков не брала, когда только начала, но сейчас занимаюсь, поскольку голосовые связки — это те же мышцы и их нужно тренировать и держать в форме. И я бы хотела немного расширить диапозон своего голоса.
Сведение и мастеринг тоже сама и тоже дома?
Да-да, всё дома, но эти стадии, конечно, я еще только-только познаю.
Твой трек “When I Was a Child” был выпущен на сборнике от Monoclock Music. Кто на кого вышел с предложением?
Это был Паша Довгаль — мы с ним вместе участвовали на Редбул Бейс Кемпе, и, поскольку, он основатель лейбла, он предложил мне прислать какой-нибудь трек для их сборника.
Планируешь ли ты сотрудничество с каким-то ещё лейблом?
Пока не знаю, предложений не поступало, но я бы хотела выпустить пластинку на каком-нибудь лейбле, это было бы неплохой поддержкой.
А ты склоняешься к продаже музыки или бесплатному распространению?
Ну, пока у меня не так много слушателей и нет такого успеха, чтобы её продавать. Может в будущем удастся и продавать — как никак это ведь труд.
Можно нескромный вопрос?
По-моему тут и так уже много нескромных. (смеётся)
Покупаешь ли ты музыку?
Покупаю музыку действующих артистов, но, признаться, пришла я к этому не сразу, но чувствую, что это правильно.Да покупаю. Действующих артистов, но, признаться, пришла я к этому не сразу, но чувствую, что это правильно.
Чему отдаёшь предпочтение — digital или физическим носителям?
Сейчас digital — это всё же удобнее, чего не могу сказать про книги — тут я абсолютно не могу отказаться от бумаги.
Что ды в данный момент читаешь?
Я читаю роман John Rechy "City of Night”. До этого читала книгу John Cage “Silence”.
Кстати, ты верно подметила, что наша музыкальная, медийная и т.д. и т.п. молодёжная среда разделена на очень закрытые тусовки, с часто тотальным игнором в отношении тех кто "outside". На твой взляд, отчего такой феномен случился в России?
Не знаю. Нация такая. Мне кажется, это не феномен конкретно молодёжных тусовок — это везде в России так. Да, я пессимист в этом плане. Ну, то есть новеньким сложно как-то пробираться. Понятное дело, что это везде в мире так, но в России как-то особенно. Как-будто мафия такая! (смеётся) Хотя, может здесь дело в везении. Я в этом ничего не понимаю. Поддержки просто особой нет.
Уже 4 месяца твой soundcloud не обновляется. Когда ты порадуешь своих слушателей новым материалом?
Оооо! 4 месяца — какой ужас! (смеётся) Некоторые артисты годами ничего не выпускают. Пока не знаю, на данный момент я все переосмысляю и работаю над новым материалом.
Кстати, это заметно в треках "Hero" и "When I Was a Child" — они отличаются от твоего прежнего материала. В каких прежних рамках тебе стало тесно и куда захотелось двигаться дальше?
Хммм, сложный вопрос. “When I was child” — вообще отдельная тема, такой триптих с композициями “I remember” и “The dream I had”, которые переливаются один в другой. Это была попытка переосмыслить традиционное хоровое песнопение, частушки — я тогда много их слушала разных. Как-то после участия в Red Bull Bass Camp, где я услышала музыку своих коллег по цеху и одновременно обрадовалась, что много таких талантливых музыкантов, и погрустнела от того, что чего-там не хватает. Помню, мы разговаривали с одним моим знакомым про русскую музыку и что с ней будет и он тогда сказал, что на западе все так продвинуто, что по уровню качества любой 15-ти летний битмейкер затмит нашего состоявшегося музыканта и что нужно аппелировать к какому-то интересному и необычному звучанию. Вот я и начала долго как-то про это думать и решила попробовать поэкспериментировать с русскими мотивами и многоголосиями. А “Hero” как-то сама собой получилась, просто более спокойная, что ли, песня. Но меня постоянно кидает из стороны в сторону, так что не могу предугадать, что будет следующим моим шагом. Знаю лишь, что нужно извлекать вдохновение из всего, слушать и слышать звуки.
И как тебе Red Bull Bass Camp? Какие плюсы ты вынесла из этого мероприятия?
Возможность находится постоянно в атмосфере создания музыки, знакомства с другими музыкантами и доступ к классным инструментам.
Всё ли так оказалось в «музыкальном мире» как ты себе, возможно, представляла в самом начале своего пути?
Конечно нет, все гораздо витиеватей и сложнее. Но от этого, в какой-то степени, получаешь даже больше удовольствия.
Ты ощущаешь на себе рост информационного шума? Сложнее стало или проще найти слушателей чем лет пять назад?
Пять лет назад у меня вообще не было слушателей. (смеётся) Мне кажется, сейчас на нас падает такая огромная лавина информации, что сложно уже что-то оттуда вычленять и дифференциировать. Потом, современные музыкальные технологии стали гораздо доступнее, и каждый второй либо диджей, либо музыкант или и то и другое сразу. И ты просто миллионный в этом море. Конечно, стало труднее выделяться и оставаться востребованным.
Что тебе даёт, как человеку, создание музыки?
Музыка для меня — это все равно, что ведение дневника. Это способ выразить себя, выпустить пар, поделиться эмоциями. Это способ высказывания всего, что меня беспокоит, это рассказ и мечтание. У каждого человека что-то свое, кто-то любит писать, кто-то танцевать, рисовать, лепить и прочее. Это то, что заставляет тебя жить и от чего ты торчишь.
Можешь составить список альбомов или треков, которые на тебя очень сильно повлияли как на музыканта?
Whitney houston - I will always love you
Alicia Keys - Fallin'
Aretha Franklin - Ain't no way
Nina Simone - Tell it like it is
Billie Holiday - Sophisticated Lady
Bjork - Play Dead
Bob Dylan - Just like a woman
David Bowie - Heroes
Kate Bush - Hounds of Love
Etta James - At last
Bat for Lashes - Daniel
Patti Smith - Frederick
Prince - I would die 4 you
Radiohead - All I need
U2 - Pride (in the name of love)
Все они достаточно известные и могут показаться весьма неоригинальным выбором, но это то, что я слушала с детства, а слушала я то, что могла найти в коллекции дисков моего отца, а потом уже частично сама.
Из современных артистов за кем ты пристально следишь?
Их не так уж и много, но это Bat For Lashes, Laura Marling, Mumford and Sons, Little Dragon, Beck, Conan Mockasin, Arcade Fire, The Knife, Animal Collective, Com Truise, Ladyhawke, Gold Panda, Hudson Mohawke, Bobby Tank, как-то так, примерно.
Ты задумываешься о своём будущем? Какое место ты отводишь в нём для музыки?
Ох, будущее… Это такое размытое понятие, никогда не знаешь, что может произойти в следующую секунду. Так что я стараюсь слишком много об этом не думать, но знаю наверняка, что музыка там точно есть.
Что для тебя самое трудное в процессе создания композиции?
Написание текста, пожалуй. Подбирать правильные слова мне сложнее, чем делать ритм-секцию.
Есть ли на твой взгляд отличие в мелодии, которую создаёт женщина и мужчина?
Не думаю, что есть разница в мелодии, есть разница в подаче. Не знаю, мощь, может, эмоциональная составляющая, характер некий. Хотя, всё может зависеть от процентного соотношения гормонов! (смеётся) Сейчас, как мне кажется, все очень перемешано…
А за кем из современных женщин-музыкантов ты следишь и чья музыка тебя вдохновляет?
Bat For Lashes и Laura Marling. Их музыка мне близка по духу.
С кем ты сотрудничала из наших музыкантов?
С 813 и Monophonic пока. Хотелось бы еще посотрудничать с кем-то, но все довольно занятые. (смеётся)
Как ты думаешь, музыкой можно будет зарабатывать или это всё больше будет становится как хобби?
Не знаю, зарабатывать можно, наверное, если писать музыку для коммерческих проектов или на живых выступлениях, ну или преподавать.
В России, наверное, благодаря Вконтакте сложилось отношение к музыке как к чему-то легко доступному и не имеющему цены. А на самом деле сколько затраченного времени стоит за хорошим треком?
Музыка — это всё-таки создание чего-то, и это не для дурачков. Тот, кто думает, что это ничего не стоит, просто не делал этого сам или делал, не вкладывая душу.По-разному, на самом деле, иногда ты можешь создать песню за 3 часа, потому что пошел процесс и ты вдохновлен, а иногда и полгода можешь что-то докручивать. Это такой нелегкий процесс. Ведь ты пытаешься сказать что-то важное и при этом сделать музыку интересной. Потом музыка — это всё-таки создание чего-то, и это не для дурачков. На самом деле приятную мелодию и текст очень сложно создать. Тот, кто думает, что это ничего не стоит, просто не делал этого сам или делал, не вкладывая душу. То есть, всякое бывает: у кого-то это хобби, но серьёзное, а у кого-то это работа.
Есть ли у тебя желание уехать из Росиии?
Есть. И довольно сильное. Это не только из-за увеличения количества введённых непонятных законов и того, что творится в правительстве и какие люди там работают даже на самых низких постах. Тут дело в менталитете и общей атмосферы слова «НЕТ». Самореализоваться хочется и хочется сделать это там, где есть для этого условия. Здесь я таких не вижу.
Что за атмосфера слова «НЕТ»?
Что всё нельзя, невозможно, не нужно, не надо.
А ты считаешь, что, например, в UK это не так?
Я не знаю как там наверняка, но люди там более открытые идеям. Может там и сложнее из-за конкуренции, но там есть условия для роста и развития, именно там рождаются потрясающие проекты в сфере современного танца, театра, визуального искусства и музыки.
А здесь ты конкретно с чем-то сталкивалась, в чём проявлялось это «НЕТ»? Что не получилось на данный момент реализовать?
Просто проекты, над которыми я работала, показали, насколько все уходит вглубь и там света нет. Не очень, честно говоря, хочу про это говорить. Так, это просто мелочи обыденной жизни, творчества и идей.
Какой концерт тебе запомнился больше всего?
Пожалуй, выступление Bat Fot Lashes на Пикнике Афиши и iamamiwhoami на Park Live — оба выступления были очень яркими, на мой взгляд. Но если бы я когда-нибудь увидела бы Prince живьем, то однозначно был бы он.
Ты имеешь ввиду Принца Роджера Нельсона?
Ага, его. (смеётся)
Вот так поворот! И тебя не отпугивает, что он желает гореть в Аду всем своим фанатам, которые выкладывают записи его выступлений в сеть?
Совершенно нет. Это как запретный плод — хочется его еще больше, ну и потом, он гениален! Purple Rain — ооох!
Какие твои самые яркие впечателния, связаные с твоей музыкой?
Думаю, самые яркие впечатления — это когда слушатели пишут, что им очень нравится та или иная композиция и что кто-то слушает на повторе какую-то песню. Выступления, конечно, тоже дают много впечатлений. Часто думаешь, что чёрт, сейчас никому не понравится, а потом видишь, что наоборот поддерживают. Но самое прекрасное — это момент рождения песни, от которой ты сам получаешь удовольствие, то чувство, когда паззл сложился и всё встало на свои места.
Jekka специально для MUSICSERF
Материал подготовила редакция musicserf.com
